Круг Петрова-Водкина

В Русском музее открылась выставка «Круг Петрова-Водкина», посвященная известному мастеру социалистического авангарда и его многочисленным ученикам. Вернее будет сказать, что экспозиция посвящена именно его последователям, так как из более чем 200 работ, представленных публике, кисти самого художника принадлежат семь.

По словам организаторов, «задача выставки – показать срез эпохи, собрание удивительных талантов». Примечательно при этом, что эпоха раскрывается не с наследия учителя, а начинается с его учеников.

Еще более интересно, через какие образы подается это поистине эпохальное событие в СМИ:



Как мы видим из анонса, сотрудники музея и ведущий интерпретируют условия жизни и творчества художников советской эпохи как невыносимые, полные безысходности. История ХХ века трактуется даже не как трагедия, а как нечто омерзительное и презренное. Никаких иных характеристик эпохи нет, кроме как сталинских репрессий. Как метафору времени используют образ картины Алексея Зернова "Происшествие" (1937 год), где изображен увесистый игрушечный грузовик, который переехал плюшевого мишку, отрезав ему голову.

Рассматривая исключительно в такой исторической парадигме период творчества учеников мастера, неизбежно тень десоветизации падает и на самого Петрова-Водкина. О подобных попытках современных искусствоведов дискредитировать идеи, определяющие своеобразие и энергию советского общества и его культуры, хорошо описано в статьях Владимира Петрова «Десоветизация живописи».

У великого художника совсем иной взгляд на события ХХ века, выраженный им на холсте и в опубликованных книгах. В 1917 году он писал в одной из статей: «В хаосе строительства всякому не поглощенному в личные счеты, ...проглядывающему за пределы временного замешательства, звучит надеждой одна струна: Будет прекрасная жизнь! ...Порукой надежды то, что «люд» ощутил себя человечеством, а раз это ощущение явилось, ...оно не исчезнет. Облик брата-человека ярко наметился среди хлама запутанных ...околичностей жизни».



Автопортрет (1927г.) представляет собой человека аскетичного и предельно собранного. Строгий лаконичный силуэт его фигуры, пластическая мощь черепа, скульптурно вылепленный рельеф лица, плотно сомкнутые губы, зоркий глаз, видящий, чувствующий, знающий. Перед нами человек на гребне духовной волны. Он размышляет о роли культуры в раскрепощении и пробуждении высших творческих способностях в каждом советском человеке (из письма жене): «Русский тип всегда один и тот же, но теперешнее положение сильно изменило его. Сейчас еще отсутствует подлинная культура, но когда она придет, то будет толк, Пока они еще, словно губка, впитывают в себя знания, а когда голова будет полна до отказа - душа явится широко и ярко. Я убежден, что всякие человеческие отребья и разбойники не смогут всплывать наверх, когда будет достигнуто общее развитие. Человеческое море, поверхность которого именовалась прежде империей, вздымается. Прежде только немногим удавалось порой выплыть из темноты народной, теперь появляются тысячи. Само собой разумеется, что этот процесс сопровождается болезненными явлениями, как и всякое рождение. «Органическая культура» - дорогая и первейшая мечта моя. Но только Елена ( дочь художника) и ее сверстники, может быть, достигнут этой цели».

К.Петров-Водкин долго и мучительно ищет художественные способы передачи своего мироощущения. Способом выражения "космичности" пространства становится перспектива, названная им "сферической". Ее элементами можно считать: резкое смещение ближнего и дальнего планов, создающее "эффект присутствия" зрителя внутри, в центре изображенного на полотне; построение изображения по наклонным осям, рождающее ощущение вращения земной поверхности.

Прежде чем перейти к обоснованию и практическому использованию "сферической" перспективы, Петров-Водкин тщательно изучает все приемы построения пространства разных эпох и направлений. Его интересует "обратная" перспектива древнерусской иконописи, затем перспективы "итальянская" и "глубинная". В своей книге «Пространство Эвклида» он описывает случай, как он однажды упал, прогуливаясь по холмам над Волгой, близ родного Хвалынска: "Когда я падал наземь, передо мной мелькнуло совершенно новое впечатление от пейзажа, какого я еще никогда, кажется, не получал... Я увидел землю, как планету. Неожиданная, совершенно новая сферичность обняла меня …". Несомненно его привлекает идея космических связей в природе - ведь "на дворе" планетарный период развития человечества, эпоха революционных преобразований и социальных перемен.



Картина «Первые шаги» полна движения. Мать прижимает к груди невидимого младенца Христа. И оглядываясь на своего оставленного ребенка, предоставляет ему возможность пройти свой путь земной самостоятельно. Мать изображена в излюбленной автором трехцветной гамме, при которой достигается максимальная выразительность. Философский подход к творчеству, свойственный мастеру, потребовал от него совершенно нового решения пространственного вопроса. У него стремительно проявляется возникшее еще в юности отношение к земному пространству - месту деяний человека - как части беспредельного простора Вселенной.
Находясь в центре изображаемого пространства, лучи нашего зрения расходятся по окружности во все стороны, охватывая всю беспредельную ширь. Так, каждый смотрящий на его картины, должен почувствовать величие Вселенной и грандиозность совершаемых в ней дел. Младенец, пронизывающий взглядом все преграды, не желающий знать ограничения пространства и времени. Это было четырехмерное распространение себя в мире. Младенец делает первые шаги, научился балансировать на ногах, победил тяготение. Космическое начало просто и по-христиански мудро, уловлено в бытовую зарисовку. Фрагмент действительности воспринимается с планетарной точки зрения.

Обобщая написанное, можно отметить, что Кузьма Петров-Водкин верил в пророческую миссию искусства ХХ века. Вот и сегодня, на рубеже следующего столетия, у нас есть повод вспомнить, чьи выдающиеся работы получили мировое признание:


Купание красного коня, 1912

Смерть комиссара. 1928

1918 год в Петрограде. 1918 ("Петроградская мадонна")

Фантазия. 1925

Войти в картину. Выставка " Круг Петрова-Водкина "

Выставка «Круг Петрова-Водкина»,которая открылась  в Государственном Русском музее 2 июня этого (2016) года ,

не только знакомит зрителей с творчеством Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина —

великого живописца ХХ века и блестящего педагога,

но и дает представление об уникальности его творческого сознания,

о типе и способе восприятия, которого он ожидал как от своих соратников и учеников, так и от зрителей.

Между художественным восприятием и пониманием произведения искусства существует тесная связь, которой Кузьма Петров-Водкин уделял особое внимание. Он разработал систему обучения восприятия, названную им «наукой видеть». 
Создавая свои картины, он старался смотреть на них так, как будут воспринимать произведение зрители. Посредством видимого он стремился ввести зрителя в мыслимое, символическое пространство, участником которого становился смотрящий. 
Под воздействием русской иконописи, где благодаря системе перспективы, названной отцом Павлом Флоренским «обратной», смотрящий словно бы входит внутрь изображенного пространства, художник разработал особую «сферическую» перспективу, связанную у него с восприятием Земли как планеты, сферы.

Пространство изображения у Петрова-Водкина разворачивается в комбинации двух сферических поверхностей — выпуклой по центру, где происходит главное действие, и вогнутой на периферии. 
Зритель оказывается лицом к лицу с героями изображения, а вогнутая поверхность будто окружает его, обволакивает со всех сторон.
По словам художника, акт восприятия картины должен был превратиться в акт сотворчества. «Художник часто помещает своих героев на вершины гор или холмов, трактуя поверхность земли как абстрактно-геометрическую форму, лишь „орнаментированную“ цветом. 
Восприятие двоится: с одной стороны, мы как бы в упор видим структуру почвы, но с другой стороны, такой геометрической мозаикой предстает земля с высоты птичьего полета», — пишет петербургский искусствовед Сергей Даниэль в своей книге «Искусство видеть» («Смерть комиссара», «Над обрывом»).

«Над обрывом»

смерть комиссара 1927

смерть комиссара 1928

«Сферическая» перспектива делает произведения художника «космическими».
 Поверхности земли ему мало. Любой бытовой мотив Петров-Водкин превращает в символ, в действие, захватывающее всё мироздание («Купание красного коня»). 

«Сферическая» перспектива равно присутствует у художника в портретах и иконописи, где лицо занимает большую поверхность холста, становясь сферой главного действия. Лицо для художника — тот же космос. Как в византийской иконографии, мы видим укрупненные черты лица, четкую линию и ясные чистые цвета.

Один из самых сильных по восприятию образов художника — «Богоматерь. Умиление злых сердец». 

Мы встречаемся с Богородицей лицом к лицу, Ее лик занимает выпуклую сферу полотна, а руки будто вмещают весь мир. Окружают зрителя на периферии картины образы Распятия и Богородицы с Младенцем. 
Это произведение, созданное в 1915 году, стало откликом художника на события Первой мировой войны, а название картины восходит к иконе «Умягчение злых сердец», перед которой молятся об умиротворении враждующих.

Петров-Водкин сам много учился — первые уроки живописи он брал у иконописцев, затем последовали одно за другим художественные училища в Петербурге и Москве, где он работал под руководством Валентина Серова, потом — учеба в Париже.
С 1910 года художник стал преподавать в художественной школе Е. Н. Званцевой, куда его привел себе на смену Лев Бакст. Для своих талантливых учеников Петров-Водкин был педагогом и старшим товарищем по искусству. 
С 1918 по 1932 годы Петров-Водкин — профессор Академии художеств. 
В то время его система преподавания, художественного метода и восприятия искусства была практически единственной цельной учебной методологией. Ее восприняли сотни студентов, которые проходили определенный профессиональный ценз: «Я не плодил дилетантов», — свидетельствовал художник.

В экспозиции представлены многочисленные картины художников, которые, усвоив науку Петрова-Водкина, выросли в самостоятельных мастеров, но сохранили прямой диалог с учителем 
(А. Лаппо-Данилевский, Л. Чупятов, П. Голубятников, П. Соколов, В. Дмитриев).
 В творчестве других живописцев, избравших иной стилистический путь, всё же легко читаются схемы и построения по методу Петрова-Водкина 
(А. Самохвалов, А. Пахомов, И. Лизак, В. Малагис, Е. Эвенбах и А. Зернова).
И, конечно, зритель увидит картины их великого учителя — теоретика, педагога и гения живописи Кузьмы Петрова-Водкина.

На выставке собраны экспонаты из музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и десяти частных собраний.