Традиции и новаторы Мариинки. Несколько дней и лиц ТЕАТРА

http://www.ntv.ru/novosti/191404/ Выдающийся скрипач сыграл детскую музыку

По материалам программы Сегодня — Санкт-Петербург

Сергей Стадлер вернулся в детство. На сцене концертного зала Мариинского театра известный скрипач вместе с учениками исполнил произведения, которые играл, будучи учеником музыкальной школы консерватории.

Концерты для скрипки с оркестром четырех малоизвестных авторов получили название детские. Они входят в традиционный репертуар воспитанников знаменитой музыкальной школы. Среди выпускников которой, возможно, найдется тот, кто никогда не исполнял концерт Бетховена, но каждый играл Ридинга, Зейтца и Акколаи.

Сергей Стадлер, ректор Санкт-Петербургской консерватории: «Мне очень интересно играть этот концерт с детьми из нашей школы. Эти концерты я играл больше 40 лет назад. У них стаж короче, но это интересно с исполнительской и учебной точек зрения. Потому что это очень хорошая музыка».

Эти произведения ученики исполняют в начальных классах музыкальной десятилетки. И сегодня они своей игрой, по словам Сергея Стадлера, если и уступают именитым скрипачам, то совсем незначительно. Выступая с ними на одной сцене, ректор консерватории оценил молодых музыкантов как маленьких профессионалов. Самому же маэстро, казалось, этот вечер доставлял особое удовольствие.

http://www.ntv.ru/novosti/190935/

16.04.2010 Такого еще не видели не только в России, но и во всем мире.

Мариинский театр провел первую прямую трансляцию балета в формате 3D. Гала-концерт звезд петербургской сцены в стереоизображении наблюдали в Париже в резиденции российского посла и в Москве. В принципе, незабываемым зрелищем мог насладиться любой желающий, у кого есть соответствующая аппаратура. Сигнал, транслировавшийся через спутник, не был закодирован.

Настоящий технический прорыв стал возможен при помощи иностранных специалистов. Как передает НТВ, эфир обеспечивали французы, техническую часть взяли на себя англичане.

Новый проект не отразился только на танцовщиках. Они как всегда блестяще выступали на подмостках. На петербургском просмотре места в первом ряду заняли Майя Плисецкая, Родион Щедрин и Валерий Гергиев, на которого увиденное произвело сильное впечатление. Валерий Гергиев, художественный руководитель Мариинского театра: «Поражает, что ты видишь двух танцовщиков, и один из них явно приближен к тебе за ним на расстоянии другой. Это очень интересно и в движении, и в таком освещении. Как мне кажется, это выглядит удачно и очень эффектно. Меня это убеждает в том, что надо активно продолжать экспериментировать в этой области. И Мариинский театр будет заниматься этими проектами, безусловно».

В программу первого в истории 3D-гала-концерта вошли фрагменты балетов в исполнении мировых звезд — Ульяны Лопаткиной, Ирмы Ниорадзе, Анастасии и Дениса Матвиенко.

http://www.ntv.ru/novosti/190724/

Примы оттачивают хореографию

14.04.2010 Международный фестиваль балета

«Мариинский» в этом году подготовил сразу пять премьер.

Первая, которой 15 апреля откроется танцевальный форум, уже давно получила признание в Европе и даже стала настоящим балетным хитом. Это «Анна Каренина» в постановке Алексея Ратманского. Впервые спектакль представили публике в Копенгагене шесть лет назад. Тот успех, по признанию самого балетмейстера, был во многом обязан школе пантомимы Национального датского театра.

О рождении новой версии знаменитого балета — корреспондент НТВ Павел Рыжков.

Прежде чем появиться на сцене Мариинского театра, «Анна Каренина» Алексея Ратманского уже покорила четыре европейские столицы. Несмотря на то, что декорации и костюмы привезли из Варшавы, балетмейстер утверждает, что петербургская премьера оригинальна. В каждой постановке были свои изменения. И каждый раз, не отступая от сюжета, роман Толстого пересказывался балетным жестом.

Алексей Ратманский, балетмейстер: «Конечно, Толстого передать на сцене нельзя. Это идут упрощения, идут коллизии, перевод романа в другую плоскость. Тот, кто хочет увидеть на сцене воплощение романа Толстого, будет разочарован. Надеюсь, что мы можем дать другой взгляд. Балет сконцентрирован на треугольнике „Каренин, Вронский и Анна“».

На сцене Мариинского театра создаются три совершенно разных Анны. Главные партии репетируют непохожие друг на друга примы: Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина и Екатерина Кандаурова. Для каждой из них Ратманский придумал свои неповторимые элементы. Лопаткина призналась, что впервые репетирует большой балет с этим хореографом. Его неоклассический язык танца балерине пришлось освоить, не отвлекаясь от репетиций.

Ульяна Лопаткина, народная артистка России, исполнительница партии Анны Карениной: «Если Диана встречалась с ним, она знает его лексику, язык и на лету схватывала нюансы и пожелания, то мне приходилось вгрызаться в эту хореографию, чтобы сделать ее для себя естественной. Учить пришлось интенсивно, специально, помногу раз повторяя».

Лирическая Анна Лопаткиной нисколько не уступает совсем другой, страстной Анне Вишнёвой. Которая в восторге от адажио. Эти выходы балерины Ратманский несколько изменяет специально для танцовщицы.

Диана Вишнёва, народная артистка России, исполнительница роли Анны Карениной: «Это надо сначала посмотреть и сравнить. Это только Алексей может сказать. Конечно, хореограф исходит из индивидуальности. Я думаю, будет совершенно два разных спектакля. Это замечательно, когда в театре есть две абсолютно разные индивидуальности, и они танцуют один спектакль».

В спектакле «Анна Каренина», помимо творческих задач, нужно решить и немало технических. На сцене Мариинского театра появились декорации железнодорожного вагона. Действующая модель была специально построена для Польского национального театра. А для Мариинского вагон пришлось переделывать. Дело в том, что в Варшавской опере пол без наклона. А в Мариинском вагон мог запросто укатиться в оркестровую яму. Чтобы этого не произошло, провели специальные испытания и внесли ряд технических изменений. Какие, польские специалисты не сказали. Исторический вагон напичкан электроникой и должен легко перемещаться по сцене в любом направлении по желанию постановщиков.

В этом сюжете поезд появляется уже в первой сцене.

«Анну Каренину» во всех четырех версиях видели его создатели — композитор Родион Щедрин и первая исполнительница главной партии Майя Плисецкая, которая лично ставила балет на сцене Большого. Для той легендарной Карениной костюмы делал сам Пьер Карден. Говорят, после успеха «Конька-Горбунка» Ратманского в Мариинке восторженная прима подарила исполнительнице партии Царь-Девицы свои бриллиантовые серьги. Получат ли подарки из рук Плисецкой две новых Анны, пока неизвестно.

Эфир подготовил Павел Рыжков Корреспондент службы информации НТВ

http://www.ntv.ru/novosti/187482/

К 100-летию непревзойденного хореографа

05.03.2010 В Мариинском театре готовят вечер балета, посвященный легендарному Константину Сергееву, — балетмейстеру, который открыл Западу «Киров-балет». Сергеев не только восстанавливал старые спектакли, но и сам танцевал на сцене театра более 30 лет. Затем занимался преподавательской деятельностью в Вагановском училище. И стал первым президентом Академии русского балета. Ее воспитанники сейчас репетируют «Золушку». Балет в хореографии Сергеева покажут на вечере в память о мастере.

Накануне за юными танцовщиками наблюдали народные артисты Вадим Гуляев и Наталья Большакова. Сейчас они живут в Японии, но в 70-х танцевали на сцене Кировского театра. И до сих пор с теплотой вспоминают, как под руководством педагога-репетитора Сергеева готовили весь классический репертуар.

Вадим Гуляев, народный артист России: «Переоценить его как педагога невозможно. Мы многое в мире видели. Для нас это педагог, балетмейстер, художественный руководитель высочайшего класса. К сожалению, сейчас аналогов я найти не могу. Во-первых, его тончайшая реставрация классического наследия: „Лебединое озеро“, „Спящая красавица“. Это шедевры, непревзойденные до сих пор шедевры».

Наталья Большакова, народная артистка России: «Он никогда не давал указаний перед спектаклем, не давал наставлений кордебалету. Он говорил: „Девочки, я не буду вас ничего учить. Но умоляю — танцуйте только с настроением“. Он абсолютно доверял кордебалету. И мы давали, раз просили с настроением. Он никогда не повторялся во всех спектаклях. Об это вспоминают его поклонников, которые его видели вживую. Он всегда был разный, поэтому его так любили».

http://www.ntv.ru/novosti/177940/

Сергею Дягилеву посвящается…

13.10.2009 «Дягилев P.S.». Сегодня в Петербурге открылся первый международный фестиваль искусств, посвященный великому импрессарио. Он приурочен к 100-летию знаменитых «Русских сезонов».

Программа впечатляет: это выставки в Эрмитаже и Русском музее, концерт в филармонии.

Но началось все на сцене Александринского театра. Там показали балет Джона Ноймайера.

Репортаж корреспондента НТВ Дарьи Криволаповой.

Неслучайно фестиваль «Дягилев. P.S.» решили открыть балетами  Ноймайера. Этот германский балетмейстер, пожалуй, лучше некоторых русских знает культуру эпохи Дягилева. А его постановки заставляют зрителей по-другому увидеть и легендарные спектакли, и людей, которые их создавали.

С «Русскими сезонами» Сергей Дягилев приехал в Париж в 1909 году. Первый балет, который увидела зарубежная публика, был «Павильон Армиды» Михаила Фокина. Именно поэтому сегодня балетмейстер из Германии решил начать выступления своей труппы в Петербурге именно с этой постановки. Правда, спектакль в версии Ноймайера мало напоминает балет XIX века. От знаменитого спектакля осталось лишь несколько фотографий. Практически вся партитура утрачена. Джон Ноймайер заменил музыку, изучал балет и искал танцовщиц, которые бы могли вспомнить, какими были па-де-труа у Фокина. Нашел Александру Данилову. Она маленькой девочкой танцевала в «Павильоне Армиды».

Ноймайер изменил сюжет постановки. В главной роли здесь Вацлав Нижинский. Великий танцор попадает в лечебницу, где за одну ночь предается воспоминаниям. Этот спектакль о внутреннем мире бога танца, как называли русского артиста.

Джон Ноймайер, художественный руководитель театра Гамбурга: «Когда я искал сведения о „Павильоне Армиды“, я понял, как для этого спектакля был важен Вацлав Нижинский. Ведь он стал суперзвездой фактически за одну ночь после этого балета. Но надо сказать, что автор Михаил Фокин не был им доволен. Он считал, что балет не полностью воплотил его идею о так называемом новом балете. Он был молод, и его соратники сказали, что свое он возьмет в следующий раз. А сейчас этот балет нужно ставить именно так».

Вацлав прославил и Ноймайера. Художественный руководитель гамбургского театра с детства начал изучать время, когда творил Нижинский . А потом, как говорят театроведы, не упустил своего шанса. И проснулся знаменитым после постановки «Вацлав» в 1979 году. Балет посвящен русскому танцору и за основу взят замысел самого Нижинского, который не был реализован. А некоторые музыкальные отрывки выбраны Вацлавом для задуманного им спектакля.

Джон Ноймайер, художественный руководитель театра Гамбурга: «С 11 лет меня интересовала эта удивительная эпоха — эпоха Дягилева. Я всегда знал, что танец является моим призванием. Но для меня было открытием, что танец не просто вид спорта, а искусство, которое объединяет все аспекты театра. Это и дизайн, и музыка, и хореография».

На пресс-конференции Джон Ноймаер рассказал: он так увлекся творчеством Нижинского, что стал собирать и личные вещи, и рисунки танцовщика. Его коллекция считается одной из самых полных. А дом давно стал напоминать музей. Недавно в Гамбурге даже организовали выставку творчества Нижинского. Но до России рисунки великого русского артиста дойдут нескоро.

Что касается дальнейших планов, связанных с Россией, то Ноймайер заметил: он уже поставил чеховскую «Чайку» и есть надежда, что он вернется и к этому писателю, и в Петербург.

Эфир подготовила Дарья Криволапова