Художники и их музы

Нельзя объять необъятное. Поэтому сегодня маленькое вступление на эту тему.

Как происходит процесс создания? Например так:

Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной “Персефона” (также известной как “Изнасилование Персефоны”) в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. Надо отметить, что положение Томаса крайне неудобное – натура находится слишком близко к нему и художнику, к тому же, приходится постоянно поворачиваться к ней через левую руку. Между тем, полет фантазии даже в таких рамках на лицо

Или так: Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год.

Художник – это всегда тонкая чувственная натура, остро переживающая все перипетии современного бытия. Именно эти чуткость и тонкость восприятия позволяют нам наслаждаться их чудесными творениями. Мы можем видеть множество портретов красивых женщин руки известных мастеров, однако чаще всего за каждой из этих женщин стоит  чувственная связь с автором портрета.

Зачастую именно муза не только вдохновляет художника, но является залогом его успешной деятельности. Одним из самых ярких примеров может являться Гала – супруга и муза Сальвадора Дали, которая стала для художника и подругой, и музой, и нянькой, и менеджером. Французский поэт Андре Бретон писал: «Дали и Гала — не муж и жена и уж тем более не художник и его муза, они — два полушария одного мозга».  Настоящее ее имя, Елена Дьяконова. До встречи с Дали Гала вышла в 1921 году замуж за поэта Поля Элюара. Когда у пары родилась дочь, Гала стала любовницей художника Макса Эрнста, который впоследствии переехал к семейной паре и они начали жить втроем – Гала, Элюар и Эрнст. В 1929 году после знакомства с Дали, который был младше ее на 10 лет, она ушла от бывшего мужа и любовника к Сальвадору.

После почти 30-летней совместной жизни в 1968 году Гала решила, что стала стара для своего мужа и переселилась в замок Пуболь, при этом Дали мог ее навещать только по предварительному разрешению. Гала же подбирала своему бывшему возлюбленному любовниц.

Впрочем, художники ищут свой идеал еще с давних времен. Так в эпоху Возрождения художники в поисках идеальной натурщицы для Мадонны не стесняясь писали своих любовниц. Например, во время своей прогулки Рафаэль Санти познакомился с дочерью булочника Форнариной и влюбился. Учитывая, что Рафаэль был достаточно богатым человеком, он просто выкупил дочь булочника за 3 000 золотых. Художник прожил с ней 12 лет до своей смерти.

Известно, что Форнарина была довольно свободных нравов – у нее было немало любовников среди заказчиков художника, а также и среди его учеников. Из-за ее репутации Папа Римский отказался отпевать Рафаэля в ее присутствии. Несмотря на все это именно лицо Форнарины легло в основу многочисленных работ художника, в том числе и Мадонн.

Еще один художник Возрождения Тициан влюбился в Виоланту, дочь своего друга. У них была большая разница в возрасте, поэтому отец, друг Тициана, разумеется, не поощрял эту связь.

Однако дочь в тайне от отца часто приходила в мастерскую художника, где тот запечатлел ее на многочисленных полотнах. Впоследствии, Тициан женился на простолюдинке, которая помогала ему дома по хозяйству. У них родилось трое детей и после смерти супруги в 1530 году почти 5 лет Тициан очень горевал и не заводил новых романов.

Более поздние века также не являлись исключениями в поисках художниками своих муз. Так Франциск Гойя имел любовную связь с герцогиней Альба.

При этом именно она открыла ему путь в высший испанский свет.

Карл Брюллов имел роман с Юлией Самойловой и именно с ней он был в Помпеи, где и родился замысел этой великой картины.

Кстати, несмотря на то, что у Самойловой были и другие мужчины, с художником, судя по их переписки, у них сохранились очень близкие отношения.

Амедео Модильяни встречался с Анной Ахматовой, но главной женщиной в его жизни и живописи стала Жанна Эбютерн.

У них в 1917 году родилась дочь. В 1920 год Модильяни умер от туберкулезного менингита, а на следующий день его муза Жанна покончила с собой.

А вот работы современных авторов, каждый из которых на холсте признается в любви своим музам.

Сергей Маршенников

Сергею  41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.

Все работы Сергея можно посмотреть здесь

http://serge-marshennikov.tumblr.com

Висенте Ромеро Редондо

Винсенте родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета. Свет,с порывами теплого свежего ветра врывается с его картин,как через распахнутое окно и будоражит воображение.

Редко кому из художников удается с таким виртуозным мастерством предать игру света на своих полотнах. Ромеро Редондо работает в технике пастели,отсюда и мягкий переливающийся цвет,который разливаясь по его картинам придает им радостное и восторженное ощущение жизни. В конце восьмидесятых годов, Ромеро и его жена поселились в Коста-Брава. Именно в этой области (родина Дали),начался новый этап его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, его мастерство, его страсть, прекрасные пейзажи, дом с внутренним двориком, где он жил, и красота моделей - все это были идеальные условия, чтобы изменить мир его картин, и ему наконец, удалось превратить интимные ситуации жизни в лейтмотив его творчества.