Легендарные электроклавиши. Синтезаторы фирмы Yamaha. Часть 1

Для кого-то слово "Ямаха" (Yamaha Corporation, ヤマハ株式会社 Yamaha Kabushiki Gaisha) означает мощный, стремительный мотоцикл или снегоход, для другого – Hi-Fi аппаратуру, а для третьего – великолепный рояль или бас-гитару. Да что там рояль или гитара: весь Венский оркестр, лучшие музыканты мира играют на инструментах компании Yamaha, это единственная в мире компания, которая одновременно выпускает рояли и пианино, медные и деревянные духовые, скрипки и ударные – практически все виды музыкальных инструментов и целый арсенал хитрых мелочей для исполнителей любого калибра и мастерства. История этой корпорации началась ещё в позапрошлом веке: её основатель, Торакусу Ямаха (Torakusu Yamaha, 山葉寅楠, Yamaha Torakusu; 20.04.1851–08.08.1916), родился в семье астронома, на юге Хонсю, в провинции Кии княжества Кисю (сегодня - префектура Вакаяма).

Третий сын внимательно наблюдал за работой отца, перенимал навыки работы руками, параллельно учился часовому мастерству в Нагасаки, занимался ремонтом медицинского оборудования. После революции Мейдзи 1867 - 1868 годов охватившая Японию пора перемен привела и к изменению культуры, в том числе музыкальной, "западная" музыка интенсивно внедрялась, в частности, в общественное образование, выступая как символ модернизации страны, - и эту тенденцию уловил Ямаха: в 1887 году случайный заказ на ремонт язычкового органа, фисгармонии, стал первым шагом к созданию знаменитого бренда. Работа с этим инструментом так захватила его, что после завершения ремонта он принял решение создать собственный образец фисгармонии. Основываясь на знаниях о строении этого музыкального инструмента, полученных в процессе ремонта, он начал вручную изготавливать каждую деталь. Спустя два месяца, он собственными силами доставил готовый орган на проверку в Институт музыкальных исследований в Токио (в настоящее время — Токийский университет искусств, 東京芸術大学). Специалисты института признали, что инструмент имеет правильную форму корпуса, однако выявили ряд недостатков, в том числе нестабильность настройки. Не поддавшись разочарованию, Ямаха решил остаться в Токио и добиться своей цели, занявшись изучением музыкальной теории и методов настройки, став особым слушателем в Институте музыкальных исследований. Через месяц напряженной учебы он вернулся домой, где начал трудиться с раннего утра до позднего вечера, изготавливая свой второй язычковый орган. После повторной проверки его инструмент был признан "достойным заменить импортные аналоги".

В 1889 году Ямаха создал на южном тихоокеанском побережье Хонсю, в городе Хамамацу, префектура Сидзуока, компанию Yamaha Organ Works по промышленному производству "европейских" музыкальных инструментов из высококачественной древесины. Это была первая такого рода фирма в Японии, а сам город Хамамацу впоследствии стал настоящим городом музыки: помимо предприятий Yamaha, Roland и Kawai, в нём находятся высшая школа музыки, знаменитый оркестр с собственным концертным залом, а также обширная коллекция музыкальных инструментов разных эпох, экспонирующаяся в местном музее. В 1892 году фирмой Ямахи был выполнен заказ на экспорт 78 органов в Юго-Восточную Азию. А 12 октября 1897 году появилась компания по производству музыкальных инструментов Nippon Gakki Co.(日本楽器製造株式会社 Nippon Gakki Seizō Kabushiki Kaisha), что буквально означает "японские музыкальные инструменты", а Торакусу Ямаха стал её первым президентом. В 1997 году, в честь столетнего юбилея Nippon Gakki была официально переименована в Yamaha Corporation Co. Ltd, хотя все эти годы продукция выпускалась под товарным знаком Yamaha. Символом фирмы стали три скрещенных камертона, а товарным знаком — фигура китайского феникса с камертоном в клюве.

Министерство образования Японии, заинтересованное развитием связей с Западом, в 1899 году оплатило Ямахе поездку в США для изучения производства пианино. В 1900 году компания выпустила первое пианино в Японии, в 1902 году - рояль, а уже в 1904 году пианино и орган Yamaha стали обладателями Гран-при на Всемирной выставке в Сент-Луисе.

В 1914 году из-за прекращения поставок немецких гармоник в Японию Yamaha создаёт свою губную гармонику и начинает её экспортировать. В 1920 году в компании работало уже около 1000 человек, и она производила 10 000 органов и 1200 пианино в год. В 1921 году японское правительство принимает решение задействовать колоссальный опыт компании Yamaha в деревообработке для создания авиационных пропеллеров. Однако в 1922 году пожар уничтожил заводы в Хамамацу и Накасаве, в следующем году от землетрясения пострадал токийский офис компании, и она была близка к банкротству. Но в 1927 году руководство компанией было доверено талантливому менеджеру Кайчи Каваками (Kaichi Kawakami). Он реорганизовал фирму, уменьшил цену на продукцию, и в течение 18 месяцев выплатил половину долгов. Каваками много работал над улучшением качества инструментов, нанял специалистов известной немецкой марки Bechstein, и в 1930 году открыл акустическую лабораторию и исследовательский центр. Это был первый в мире исследовательский центр, развёрнутый на базе фабрики по производству фортепиано. Лаборатория была создана с целью научного анализа звука для достижения максимально высоких характеристик звучания фортепиано Yamaha и была призвана улучшить качество продукции и поднять престиж фортепиано Yamaha выше импортных аналогов, доминировавших на тот момент на японском рынке. Благодаря научно-ориентированному подходу создание музыкальных инструментов было возведено на принципиально новый уровень. Также под управлением Каваками на рынке были представлены недорогие аккордеоны и гитары Yamaha.

В 1931 году компания перепрофилировала производство на выпуск металлических пропеллеров, а технологии металлообработки впоследствии были востребованы для отливки рам для роялей и пианино, а в дальнейшем - при производстве духовых инструментов.

Во время Второй мировой войны производство музыкальных инструментов было приостановлено, и Yamaha занималась военными заказами – выпуском пропеллеров для самолётных двигателей. После войны благодаря финансовой помощи США производство было демилитаризовано, и возобновлён выпуск гармоник и ксилофонов, полгода потребовалось для восстановления производства органов, аккордеонов, труб и гитар. С 1947 года гармоники вновь вышли на азиатский рынок; компания, используя металлообрабатывающие станки, закупленные для авиационных нужд, стала производить металлические рамы для пианино, и в течение трёх лет было восстановлено производство фортепиано.

С 1948 года в школах Японии вводится обязательное музыкальное образование детей, и это дало новый толчок развитию бизнеса Yamaha: в 1954 году открываются музыкальные школы Yamaha, которые занимаются популяризацией музыки, причём, для разных возрастных групп детей, включая детей раннего возраста, разрабатываются свои методики. Спустя 10 лет, в 1964 году, первая музыкальная школа Yamaha появляется в США. Этому предшествует открытие своего представительства в Лос-Анджелесе. Сейчас система музыкального образования детей и подростков Yamaha Music School существует во многих странах мира.

В 1950 году четвёртым по счёту президентом фирмы становится сын Кайчи Каваками, Геничи Каваками (Genichi Kawakami, 川上源一, 30.01.2012 - 25.05.2005), с именем которого связан не только прорыв Yamaha на международный рынок музыкальных инструментов, но и возникновение обособленного подразделения корпорации, связанного с производством мотоциклов, Yamaha Motor Company (ヤマハ発動機株式会社 Yamaha Hatsudōki KK). Геничи был страстным любителем рыбной ловли, и в начале 50-х годов купил себе лёгкий германский довоенный мотоцикл DKW RT125.

Поездки на рыбалку на мотоцикле настолько ему понравились, что он решил начать производство этого вида транспорта. 1 июля 1955 года компания принимает решение о разделении: одна ветвь компании производит мотоциклы (а впоследствии и гидроциклы, снегоходы и т.д.), а другая – музыкальные инструменты. Yamaha YA-1, первый, выпущенный в 1955 году, мотоцикл был точной копией того самого, немецкого DKW RT125 (впрочем, этот мотоцикл копировался всеми, кому не лень: англичанами - BSA Bantam, американцами - Harley-Davidson Hummer, в Польше – WFM Sokół 125 и в СССР – ММЗ М-1А "Москва"-ММВЗ "Минск") Стоимость мотоцикла в 138 000¥ была недоступна большинству желающих - средняя зарплата выпускника колледжа равнялась 10 780¥. В то время, когда в мотоциклетном дизайне доминировал чёрный цвет, YA-1 удивил мир своим каштаново-красным цветом. За простые формы и цвет он получил прозвище "Akatombo" - "Красная стрекоза".

Именно "Красной стрекозе" Yamaha обязана своими первыми спортивными победами: в первой же гонке в июле 1955 года у подножья горы Фудзи на YA-1 была одержана первая победа. Yamaha была первой японской маркой, выставлявшей свои мотоциклы на гонках в США и второй, вслед за Honda, принявшей участие в европейском Гран-При (в 1961 году). Первая победа по итогам чемпионата мира по мотогонкам состоялась в 1964 году, её для Yamahaв классе до 250сс на двухцилиндровом мотоцикле R056 одержал британец Фил Рид (Phillip William Read, 01.01.1939 – первый мотогонщик в истории, которому удалось выиграть чемпионскую корону во всех трёх классах).

Всего за годы выступления в чемпионатах мира гонщики, выступавшие на мотоциклах Yamaha, завоевали 37 чемпионских титулов, включая 16 титулов в самом престижном классе MotoGP/500сс.

Сегодня компания Yamaha располагает сетью из 60 заводов, расположенных в 45 странах мира, и занимает второе место в мире по производству мототехники. С 1989 по 1997 год Yamaha выступала как производитель двигателей для автомобилей чемпионата Formula One: здесь успехи были скромнее – всего два подиума (3-е место Марка Бланделла на Tyrell в Гран-При Канады-94 и 2-е место Деймона Хилла на Arrows в Гран-При Венгрии-97).

Геничи Каваками начал работу в компании с 1937 года с рядовых позиций и дважды возглавлял Yamaha Corporation (1950–1977 и 1980–1983). Именно ему приписывают международный успех корпорации. В 1950-х он совершил серию поездок в США и Европу с целью изучения технологий и потребностей рынка. Его неформальное имя "Император" было заслужено благодаря выдающимся деловым и личностным качествам, глубокому пониманию взаимоотношений между компанией и потребителем. Он участвовал в организации самой большой в мире сети музыкальных школ и престижных музыкальных конкурсов. Каваками-младший – безусловный символ компании, определивший её стратегию на десятилетия вперёд.

В 1966 году был основан фонд Yamaha Music Foundation. Он проводит международные конкурсы Junior Original Concert, первый такой концерт состоялся в 1971 году в Японии, в 1973 году – в Западной Германии. Этим фондом проводится также Международный фестиваль Electone, представляющий молодые таланты, которые используют в своем творчестве новейшие технологии. Работа Yamaha над развитием музыкального образования помогает дальнейшему росту бизнеса: количество продаж пианино увеличивается с 24 000 в 1960 году до 100 000 в 1966, Yamaha становится крупнейшим производителем фортепиано в мире. "Действительно великий рояль - это единственное, что позволяет вам выразить глубокие эмоции перед аудиторией. Именно Yamaha создаёт такие рояли. В них заложена невероятная смесь эмоций, отзывчивости и технического совершенства. И поэтому я люблю Yamaha." Это слова великого пианиста Святослава Рихтера (7(20).03.1915 – 01.08.1997), которого связывают с компанией Yamaha долгие годы дружбы. История сотрудничества началась в 1968 году, когда Святослав Рихтер выбрал концертный рояль Yamaha CF для участия в музыкальном фестивале Menton Music Festival и сделал серию архивных записей.

Позднее, при участии маэстро Рихтера был разработан знаменитый концертный рояль Yamaha CFIIIS. Компания Yamaha поддерживает мероприятия, связанные с памятью Рихтера, такие как Международный конкурс пианистов им. С. Рихтера, Декабрьские вечера в Пушкинском музее, Музыкальный фестиваль в Тарусе.

В 1972 году Эл Фостер (Al Foster, 18.01.1943), игравший в то время с Майлзом Дэвисом, стал эндорсером барабанов Yamaha, и это был поворотный момент, после которого ударные установки Yamaha стали восприниматься как инструмент мирового класса, способный удовлетворить все требования ведущих музыкантов.

В 1971 году компания запускает производство полупроводников, и в 1974 году, вслед за Roland Corporation (первый японский коммерческий синтезатор - Roland SH1000, 1973 год) и Korg (miniKorg 700, 1973 год), начинает продажи своего первого синтезатора Yamaha SY-1.

Это была портативная (12 кг) трёхоктавная монофоническая одноосцилляторная модель с 28 пресетными звуками, с огибающей ASR и простейшими возможностями для синтеза, которая проектировалась как опция для оснащения домашних электронных оргáнов Yamaha. Клавиатура была чувствительна к послекасанию, что в те годы было редкостью. Версия инструмента, заключённая в гастрольный кейс, носила индекс SY-2, имела модифицированную схему, и ещё более выразительное, плотное, звучание, но, что самое любопытное - этот синтезатор поучаствовал в блокбастере Стивена Спилберга "Близкие контакты третьей степени" (появился в ленте даже раньше ARP2500) как гаджет французского уфолога, роль которого в фильме исполнял Франсуа Трюффо (отметка ролика 0:15 – 0:25).

YAMAHA GX-1

В 1973 году на выставке NAMM Yamaha представила свой первый полифонический и мультитембральный синтезатор Yamaha GX-1. На его разработку компания Yamaha затратила гигантский по тем временам бюджет, более 4 000 000$. Синтезатор создавался как тестовая модель не для массовой продажи: это был настоящий монстр - инструмент в фиберглассовом корпусе белого цвета весил 300 кг, стойка с педальной клавиатурой – ещё 87 кг, в комплекте шли четыре специальные акустические системы TX-II массой по 140кг.

Продажи начались в 1975 году, а поскольку стоимость GX-1 была заоблачной – 67 867$ (почти треть миллиона долларов в нынешних ценах; для сравнения: тогдашние синтезаторы стоили 2 000-4 000$, в 1975 году это была средняя цена автомобиля), то позволить себе приобрести этот инструмент могли лишь единицы. Первое концертное исполнение состоялось в 1975 году на 12-м международном фестивале Electone, на котором Яоэ Хирабе получил Гран-При за "Rhapsody Оn GX". Всего было собрано около 50 экземпляров, пределы Японии покинули менее десяти. Yamaha GX-1 – один из самых редких и дорогих синтезаторов за всю историю, поэтому (веб-страница всё стерпит) – роликов с его участием будет неоправданно много.

STEVIE WONDER Village Ghetto Land (Gary Byrd/Stevie Wonder) 1976

Стиви Уандер, увлечённый синтезаторами, первым из музыкантов приобрёл причём, сразу два Yamaha GX-1, и называл GX-1 "машиной мечты". Один из этих инструментов находится сейчас в лос-анджелесском музее мадам Тюссо рядом с восковой фигурой Уандера.

С их помощью записывался его знаменитый альбом Songs In The Key Of Life - партии струнных в песнях Pastime Paradise и Village Ghetto Land. Уандер подобрал тембры скрипок и виолончели, их записали со съёмных акустических систем синтезатора прямо на микрофоны, и сходство с реальными скрипками получилось очень убедительным. Звукорежиссёр альбома Гари Олазабал рассказывал: "Позже, когда мы были в студии Record Plant в городке Саусалито, мы прокрутили песню для одного легендарного музыканта, чьё имя я не хочу называть, чтобы не расстраивать его. Он спросил Стиви, где записывали струнные, и Стиви ответил, что это Лондонский Филармонический оркестр. Ну, парень поверил ему, хотя мы со Стиви пошутили; к счастью, парень ушёл и больше не появлялся в студии. Я сказал: "Стиви, давай ему скажем правду", — так и не сказали".

Первоначально синтезатор (на стадии разработки модель называлась Electone GX-707) позиционировался как оргáн (B3 образца XXIII века - так говорили о GX-1) и состоял из пяти секций: две чувствительных к динамике клавиатуры по пять октав (Upper и Lower) с полифонией 8 голосов, один одноголосный мануал (Solo, фактически – встроенный SY-2), из 37 клавиш, ножная басовая педальная клавиатура (25 педалей), в общей сложности – 184 клавиши (!!!) и ещё - интегрированная секция драм-машины: всё это - совершенно невероятные даже в наше время возможности по управлению звуком.

Чтобы понимать, насколько радикален был GX-1 на момент своего появления, достаточно вспомнить, какие инструменты в 1975 году имелись в распоряжении рок-клавишников. Электропиано, электроорганы, клавинет, меллотрон, стрингс-синтезаторы и синтезаторы-монофоники – вот и весь список. Да, компания Oberheim анонсировала четырёхголосный 4-Voice, а Moog Music вывела на рынок Polymoog, но это были всё-таки ещё не "настоящие" полифонические синтезаторы.

EMERSON, LAKE & PALMER Fanfare For The Common Man (Aaron Copland, arr. Keith Emerson) 1977 #2UK

Кит Эмерсон: "Он (GX-1) весил больше, чем контейнер с сумоистами, и пока команда техников устанавливала каркас, красочных выражений ему посвящалось больше, чем кому-либо. Я выбрал настоящего монстра, но и возможностей у него было как раз для крупнейшего хита ELP".

Fanfare For A Common Man – классическая работа родившегося в семье выходцев из России американского композитора Аарона Копленда, написанная им в 1942 году для Симфонического оркестра Цинциннати под впечатлением от знаменитой речи тогдашнего вице-президента США, левого радикала и мистика, Генри Уоллеса 8 мая 1942 года - "The Century of the Common Man", в которой тот объявил скорое наступление "века простых людей": "Век, в который мы вступаем и который возникнет из этой войны, может и должен быть веком простого человека". Копленд: "…всякий раз, когда я давал им разрешение, я находил в их версии исполнения нечто такое, что мне нравилось, и ради чего я давал им это разрешение. Конечно, я всегда больше предпочитаю собственный вариант (смеётся), но они сооружают вокруг него что-то своё, они не делают буквальное переложение моего произведения, они - одарённая группа. В данном случае я разрешил им делать это, потому что они начинают композицию почти как у меня, и заканчивают её практически точь-в-точь. А вот то, что они делают в середине - я до конца не совсем понимаю, как они умудряются связать это с моей музыкой, но каким-то образом (смеётся) делают это". Эмерсон: "Я чётко следовал партитуре и ничего не менял. Всё, что мы добавили — это ритм в стиле шаффл в исполнении Грега и Карла, а всё остальное я бережно отыграл на Yamaha GX-1. Да, я добавил блюзовое соло, но Копленд известен лояльностью к американской культуре!"

EMERSON, LAKE & PALMER Peter Gunn (Henry Mancini) 1977

- А как так получилось, что Вы решили играть на Yamaha GX-1?

Кит Эмерсон: Вообще-то я скептически отношусь ко всем этим новым синтезаторам, потому что их уже, кажется, тысячи, и я многие из них перепробовал. Что касается Yamaha, я весьма недоверчиво отнёсся к тому, что об этом синтезаторе говорили. А говорили, что он может буквально всё. Вначале я не придал этому значения, я сказал: "Окей, я попробую поиграть на нём, так же, как пробовал другие инструменты". Я пришёл к ним в офис, там были два японца, которые стояли и с восхищением смотрели на этот синтезатор. Они объяснили мне, как с ним обращаться. Чем дольше я играл на нём, тем больше понимал, что инструмент мне действительно нравится. Я что-то менял в настройках, и эти джентльмены сразу спрашивали меня: "Как, как Вы это делаете? Минутку, это же здорово, как Вы это сделали?". На GX-1 можно делать тысячи настроек. А клавиатура у него очень лёгкая, клавиши, как пёрышки. Мне такая совсем не нравится. Я люблю ощущать вес в клавишах. Я даже просил моего техника, Криса Янга, прикрепить свинцовые грузики под каждой клавишей, однако стержни клавиатуры не выдержали бы дополнительный вес. Но всё-таки я сказал: "Фантастический инструмент! Я бы хотел поиграть на нём какое-то время". Они мне предоставили инструмент на неделю, а затем пришли забрать его для какого-то музыкального шоу. К тому времени я узнал, сколько он стоит, и это был лёгкий шок. Но после того, как я попробовал его, я уже ни на чём больше не играю. Я уже не использую ни орган, ни синтезатор Moog, всё делает Yamaha. Это показывает, насколько я полюбил его. Больше ничего и не надо, это - абсолютно самодостаточный инструмент.

Эта пьеса - обработка заглавной темы новаторского для своего времени детективного сериала Питер Ганн, эпизоды которого транслировались по каналам NBC и ABC в течение трёх сезонов с 1958 по 1961 годы. Это была первая работа композитора Генри Манчини с режиссёром Блейком Эдвардсом, после которой началось их многолетнее сотрудничество, включающее в себя "Завтрак у Тиффани" (со стандартом Moon River в исполнении Одри Хепбёрн), "Дни вина и роз" (с песней Days of Wine and Roses), а также "Розовая пантера", "Большие гонки", и многие другие ленты. Музыкальное сопровождение к этому сериалу, в котором использовались джазовые мотивы, сильно отличалось от оркестровок большинства голливудских композиторов того времени, ориентированных на симфоническую оркестровую музыку. Фирма RCA издала Peter Gunn отдельным альбомом, который пользовался огромной популярностью, за этот саундтрек Манчини удостоился двух премий Grammy.

В GX-1 звук каждого голоса формируется миксом сигналов двух осцилляторов (VCO), генерировавших семь видов звуковых волн, и обрабатывается 2-х-полюсным фильтром (VCF), низкочастотным осциллятором (LFO) и двумя генераторами огибающей (EG) типа ADSR (с фантастическим временем атаки – 1 миллисекунда) – всего имелось 36 звуковых схем, 36 VCO, 72 EG, 144 VCF. Из-за того, что все суб-модули были залиты эпоксидной смолой, только звуковые карты GX-1 весили больше, чем весь Polymoog.

Исполнитель мог модулировать звук при помощи ленточного контроллера, расположенного над соло-клавиатурой, ринг-модулятора, двумя педалями и пружинным коленным рычагом. Боб Муг, как мы помним, ещё в 60-х использовал ленточные контроллеры для сдвига высоты тона в своих синтезаторах, однако пользоваться ленточным контроллером GX-1 было гораздо удобнее, так как он не имел жёстко заданного центра, от которого необходимо осуществлять сдвиг. Центром становится любая точка, которой касается палец. Перемещая его вправо, можно сдвинуть тон на октаву вверх, а при перемещении влево высота тона снижается вплоть до 0 Гц (!). Самая же нижняя клавиша может производить лишь звук с фундаментальной частотой в 32 Гц. Голоса синтезатора (от верхней и нижней клавиатур) можно было смешивать вместе подобно тому, как это происходит в оргáнах, плюс ко всему, на полифонический звук могла накладываться партия монофонического синтезатора.

LED ZEPPELIN All My Love (John-Paul    Jones/Robert Plant) 1979

В конце 1978 года Led Zeppelin приступили к записи своего последнего студийного альбома. Сессии In Through the Out Door проходили в Стокгольме, в принадлежавшей ABBA Polar Studios, и, возможно, что по примеру Бенни Андессона, владельца одного из GX-1, Джон Пол Джонс нашёл себе новую, как он её сам называл, "игрушку", вместе с которой он чувствительно доминирует на пластинке, резко изменив концепцию звука группы. Как вспоминал Джонс: "Мы разделились тогда на два лагеря, я и Плант были в сравнительно чистом лагере". Плант и Джонс делали множество песен днём, а Пейдж и Бонэм добавляли свой вклад по ночам. По словам Джонса, такой расклад произошел: "в основном потому, что у меня появилась новая игрушка. Это были новые большие клавиши. Роберт и я обычно рано приходили на репетиции... Так что к приходу остальных мы с Робертом обычно делали по три-четыре песни. Самые стóящие из них мы сразу начинали репетировать". Плант: "In Through the Out Door был, конечно же, не лучшей вещью в этом мире, но мы, по крайней мере, попытались внести какое-то разнообразие в то, что мы делаем, хотя бы даже ради собственной целости. Из всех пластинок Led Zeppelin, эта - интересная, хотя и немного сглаженная, просто потому что мы на долгое время выпали из обычного грохота и хаоса. В 77-м, после того как я потерял своего мальчика, я больше не хотел разъезжать, напевая "Hey hey mama say the way you move". Это потеряло для меня всякое значение. In Through the Out Door - более сознательный и менее животный альбом". Плант имеет в виду трагедию, произошедшую в его семье: 26 июля 1977 года музыканты прилетели в Новый Орлеан, где на 30 июля намечался концерт на стадионе Louisiana Superdome. Они регистрировались в гостинице French Quarter, когда Планту позвонила из Англии его жена Морин и сказала, что их сын, пятилетний Карак, серьёзно болен. А через два часа она позвонила вновь и сообщила, что сын умер: врачи нашли неопознанную инфекцию в желудке. Одна из вещей в альбоме, All My Love, навеяна этим горем и посвящена Плантом своему сыну. Это - одна из самых трогательных и пронзительных песен Led Zeppelin, а экспрессивное вибрато Джонса, имитирующего на GX-1 барочный рожок (отметка 2:34 ролика), - одно из самых красивых синтезаторных соло. Сам вокалист вспоминает запись песни как "один из прекраснейших моментов в истории группы". Реакция на альбом была неоднозначной, но продавался он просто здорово, особенно в Америке, где его просто сносили с полок. По обе стороны Атлантики он вскоре возглавил хит-парады, реанимировав интерес к прошлому творчеству группы. В результате, в конце октября 1979 года в Тор-200 Billboard находились девять (!!!) пластинок группы, то есть весь каталог Led Zeppelin. Никто и никогда, ни до, ни после, не добивался подобных показателей. Явная склонность Джонса к музыке усложнённой и более разнообразной, чем ортодоксальный хард-рок, позволила группе получить новые ориентиры в своём развитии, и показала, насколько был велик потенциал Zeppelin, стремительно влетавшего в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила своё существование: барабанщик Джон Бонэм скоропостижно скончался от удушья, вызванного передозировкой спиртного.

LED ZEPPELIN Kashmir (Jimmy Page/Robert Plant/John Bonham) 1975/1979

Oh let the sun beat down upon my face, stars to fill my dream

I am a traveler of both time and space, to be where I have been

To sit with elders of the gentle race, this world has seldom seen

They talk of days for which they sit and wait and all will be revealed

Talk and song from tongues of lilting grace, whose sounds caress my ear,

But not a word I heard could I relate, the story was quite clear

Пусть солнце на лицо падёт, наполнят звёзды сон,

Я - путешественник в мирах, я - странник тех времён,

Когда сидел я у костра, старейшинам внимал –

Их предсказаниям тогда никто не доверял.

Слова звучали словно песнь, мой услаждая слух.

Хоть я язык не понимал, но я и не был глух.

(перевод Ирины Емец)

Роберт Плант: "Stairway To Heaven – хорошая английская песня, но она не является определяющей для LZ, такой песней был Kashmir". Замысел этого мегашедевра зародился у него ещё в 1973 году, когда Пейдж с Плантом отправились в Марокко на Национальный фестиваль фольклора. Они двигались из города Гулимин в город Тантан по транссахарскому шоссе. "Это была одноколейная дорога, которая тянулась по пустыне. В радиусе двух миль на восток и на запад располагались протяжённые каменисто-песочные насыпи. Создавалось впечатление, что мы едем по дну какого-то канала, которому не было видно конца и края". Неровный и резкий гипнотический ритм родился во время полуночных репетиций Пейджа и Бонэма, а Джон Пол Джонс придумал оркестровую аранжировку, благодаря которой песня украсилась индо-арабским орнаментом. В студии партии духовых и струнных инструментов исполнили приглашённые музыканты, что было нетипично для Led Zeppelin. Музыканты и сами понимали, что сотворили шедевр, мало того, все они сошлись во мнении, что это лучшая композиция за всю их карьеру, и исполняли её на всех живых выступлениях, где Джонс сначала использовал в качестве оркестровки "струнные" меллотрона, а во время последних туров 79-80 годов – заменил капризный плёночный "сэмплер" на безотказный Yamaha GX-1. В 1981 году Джонс продал свой синтезатор Киту Эмерсону, у которого собственный GX-1 сильно пострадал, когда трактор протаранил его домашнюю студию.

Сегодня синтезатор, на котором играли Джонс и Эмерсон, принадлежит итальянскому коллекционеру Риккардо Гротто, а первый GX-1 Эмерсона приобрёл в 1995 году оскароносный кинокомпозитор Ханс Циммер.

Помимо всего прочего, в GX-1 имелась возможность сохранять пользовательские патчи: в верхней части инструмента, поверх клавиатур и органов управления, под четырьмя (по числу клавиатур) откидывающимися крышками находились 70, размером немного больше спичечной коробки, картриджей (Tone Module) – по 20 для верхней, нижней и педальной клавиатур, и 10 – для соло-клавиатуры.

Существовало два типа картриджей: с заводскими установками Yamaha (Fixed Tone Modules – они имели шестизначные цифро-буквенные "серийные номера", первая буква которых обозначала "натуральные" звуки – с А по I, и "электрические" звуки – с J по Z) и картриджи с программируемыми настройками, на нижней грани которых были доступны 26 микровинтов-потенциометоров по числу дискретных электросхем синтезатора, участвующих в формировании звука.

Фактически каждый такой отдельный картридж был идентичен панели обычного аналогового синтезатора. Для программирования собственного звука музыканту было необходимо извлечь такой картридж из слота под крышкой, и подключить его к специальному устройству, Tone Module Setting Box (не входившему в комплектацию, и оттого ещё более редкому, чем сам GX-1), которое, в свою очередь, нужно было подсоединить к пустующему слоту, как бы "обманывая" синтезатор.

В левой части панели Setting Box имелись 26-позиционный селектор, и три лампочки: To Left, To Right и OK. Для того, чтобы зафиксировать комбинацию настроек синтезатора с понравившимся звуком, селектор последовательно переключался в каждое из 26 положений, а соответствующий микровинт на корпусе картриджа поворачивался в соответствии с указанием лампочек до тех пор, пока индикатор не показывал ОК. Не самая простая процедура, однако, не забудем, что это было за три года до появления микропроцессора Z80, позволившего компании Sequential Circuits создать синтезатор (Prophet 5) с памятью на 40 пользовательских патчей.

ABBA Summer Night City (Benny Andersson/Björn Ulvaeus) 1978/1979 #5UK

Записанный в 1978 году сингл Summer Night City предварил очередной лонгплей Voulez-Vous, вышедший в апреле 1979 года. 43-секундное вступление к песне, выполненное в балладном стиле, было тщательнейшим образом отредактировано, но качество записи не устраивало группу; в общей сложности сведе́ние песни заняло не менее недели — значительно больше, чем у любой другой записи группы. В конце концов, ABBA решили выпустить песню в сентябре как сингл, несмотря на свою разочарованность треком. Summer Night City стала первой песней за три года (со времён SOS), не достигшей топ-3 в Соединённом Королевстве, тем не менее, группа исполняла её во время мирового турне 1979 года даже с оригинальным вступлением, вырезанным в студии. Но любопытно другое: ABBA записали этот сингл в качестве своеобразного посвящения Bee Gees. Каково же было изумление Бенни и Бьорна, когда они узнали, что появившуюся годом ранее композицию If ICan't Have You из саундтрека к фильму Saturday Night Fever, ставшую хитом номер 1 Billboard в исполнении Ивонны Эллиман, Bee Gees писали, держа в уме... ABBA! Первичная запись происходила на Metronome Studio, но уже к 18 мая 1978 года ABBA переделали помещение кинотеатра постройки 1934 года на стокгольмском острове Кунгсхольмен в знаменитую звукозаписывающую студию Polar Studios, где позднее записывались Led Zeppelin, Genesis, The Ramones, Rammstein и многие другие. Синтезатор GX-1, который приобрёл Бенни Андерссон, был одним из центральных элементов Polar Studios, активно использовался Бенни при записи последних трёх альбомов группы, мюзикла Chess, а сегодня находится в его личной студии Riksmixningsverket. "Возможности этой машины - безграничны", - утверждает он.

И это – ещё далеко не всё. Соло-клавиатура GX-1, возможно, единственная из когда-либо созданных, обладает тремя режимами динамической чувствительности. Первый из них связан с реакцией синтезатора на скорость нажатия и управляет атакой огибающей, второй – с силой нажатия и контролирует характер звука (глухой, прозрачный) и его громкость, а третий даёт возможность движениями нажатой клавиши в горизонтальной плоскости управлять эффектами вибрато и вау-вау.

В синтезатор была встроена драм-машина, которую обозреватель International Musician magazine Джордж Гиббс описал как наиболее реалистично звучащую из всех, которые он когда-либо слышал. Авто-ритм имел 14 режимов – марш, вальс, свинг, танго, румба, босанова, самба и прочие, и 12 звуков – басовый барабан, бонго, колокольчик, хай-хет, цимбалы и другие.

RICK VAN DER LINDEN & BERDIEN STENBERG

Вообще-то, в ролике – EX-1, домашняя версия линейки Electone, близкая по устройству к GX-1, выпущенная в 1977 году в количестве 10 экземпляров по цене 34 903$ - третье место в списке самых дорогих синтезаторов Yamaha. За клавиатурой - Рик ван дер Линден (Rick van der Linden, 05.08.1946 – 22.01.2006), один из самых известных голландских клавишников. Рик начал обучаться игре на фортепиано с семилетнего возраста, в 1965 году поступил в Королевскую консерваторию в Гааге, и окончил её с отличием по классам органа, фортепиано, гармонии и контрапункта. В 1968 году, посетив в Роттердаме концерт The Nice, на котором трио Эмерсона исполняло свою версию 3-го Брандербургского концерта Баха, ван дер Линден решает присоединиться к группе Ekseption, которая исполняла джазовые и поп-интерпретации классических произведений. Группа добилась заметного коммерческого успеха в Голландии, пять её дисков получили золотой статус, а второй – был признан в 1969-м альбомом года. В 1978 году со своим троюродным братом Пьером ван дер Линденом, бывшим барабанщиком Focus, организовал трио Trace, вместе с Маришкой Вереш участвовал в проекте лидера и автора большинства песен Shiking Blue Робби ван Леувена Mistral, записывал сольные альбомы, один из которых называется GX-1, и выполнен исключительно с помощью синтезатора Yamaha. http://www.youtube.com/watch?v=pIG1WiDqGL4 В 2005 году в результате инсульта Рик был частично парализован, а через год пятьсот человек пришли на кладбище Хогевена проводить в последний путь знаменитого музыканта.

Yamaha GX-1, напоминавший своим видом пульт управления космическим кораблём из научно-фантастического фильма, стоил столь же космически дорого, поэтому, разумеется, позволить себе владеть этим аппаратом могла лишь элита поп-музыки.

Среди них, помимо упоминавшихся Уандера, Андерссона, ван дер Линдена, Эмерсона и Джонса – владелец RAK Records и продюсер The Animals, Arrows, Herman's Hermits, Donovan, Suzi Quatro, Hot Chocolate и Jeff Beck Group, Мики Мост (его экземпляр синтезатора сегодня принадлежит Ричарду Джеймсу из AphexTwin), Юрген Фритц из группы Triumvirat. Церковь саентологии Mountain View в Калифорнии также владеет одним экземпляром.

EMERSON, LAKE & POWELL Touch And Go (Keith Emerson/Greg Lake) 1986 #60 US

В декабре 1978 года, после восьми лет совместной работы и 30 миллионов проданных пластинок, Эмерсон, Лейк и Палмер официально расстались. Летом 1985 года вице-президент Polydor Records предложил Эмерсону реформировать E.L.P.. Лейк с радостью принял предложение, Палмеру же вернуться в родной коллектив не позволил тогда контракт с Asia. Прослушав нескольких ударников, в том числе известного сессионщика Саймона Филипса, Эмерсон обратился с предложением к своему давнему другу, выдающемуся барабанщику Кози Пауэллу, заменить Карла. Тот факт, что в результате инициалы группы остались прежними, дало основание циникам утверждать, что Пауэлла лишь за этим и пригласили. В ответ Эмерсон заявил, что Кози занял место Палмера только после того, как переговоры с Филом Поллинзом, Ринго Парром и Джином Прупа (Джин Крупа - виртуоз свинговой эры, умерший в 1973) не увенчались успехом. Тем не менее, именно Пауэлл исполнил на великолепном альбоме 1986 года роль "мотора": невзирая на то, что стиль группы был не слишком привычен для Кози, барабанщик продемонстрировал феноменальную игру. Единственный альбом Emerson, Lake & Powell занял в Британии 35-е, а в Америке - 23-е места хит-парадов. Не менее успешным оказалось и турне по Штатам, стартовавшее в августе, но гастроли также оказались первыми и последними для данного состава.

…и последнее явление ямаховского монстра:

EMERSON, LAKE & PALMER Black Moon (Keith Emerson/Greg Lake/Carl Palmer) 1992

Классический звук ELP дополнился возможностями новейших инструментов и технологий, композиции стали короче, чем в 70-е годы, и более доступными для современной публики. Возрождённая группа активно выступала на протяжении 1992 и 1993 годов, был намечен выпуск очередного альбома. Но к этому времени у Эмерсона возникли проблемы с нервом правой руки, и ему пришлось перенести тяжелейшую хирургическую операцию.

YAMAHA CS-80

Потратив огромные средства на разработку супер-синтезатора GX-1, который был слишком дорогим для массового производства, и являлся лишь стартовой площадкой для коммерческих разработок, Yamaha использовала полученные знания и опыт при создании более простых и доступных инструментов, которые стали выпускаться в значительных количествах и которые вознесут фирму к синтезаторному олимпу. Эта тактика себя оправдала, Yamaha и впоследствии успешно её использовала — например, при создании FM (FM-синтез, или частотная модуляция) и VS (векторный синтез) синтезаторов, и всего через год после появления GX-1 на его базе была создана серия синтезаторов CS, представители которой имели близкие к GX-1 характеристики, но были гораздо более компактными и намного менее дорогими. По поводу того, какой из синтезаторов CS-серии появился первым, трудно сказать что-то определенное — точно известно только, что это произошло в 1976 году. Некоторые источники утверждают, что первым был CS-50, а CS-60 и CS-80 появились лишь через год, другие же указывают 1976 как год появления всей CS-серии. Скорее всего, синтезаторы разрабатывались одновременно, а CS-50, как наиболее простой, был закончен первым. С появлением этих синтезаторов Yamaha стали воспринимать как крайне серьёзного конкурента на рынке электронных инструментов.

Старшую модель CS-серии, YamahaCS-80, создатели постарались максимально приблизить к GX-1: CS-80 при использовании одной клавиатуры имеет почти все те же возможности, что и GX-1. У CS-80 – та же восьмиголосная полифония, как и у GX-1, а уникальную архитектуру синтеза CS-80 также почти без изменений унаследовал от GX-1, поэтому он по праву считается первым великим синтезатором, сделанным в Японии.

WINGS With A Little Luck (Paul McCartney) 1978 #1 US #5 UK

Бывший солист Moody Blues Денни Лэйн (Denny Laine, Brian Frederick Arthur Hines, 29.10.1944) был видной поп-звездой шестидесятых. Он близко знал The Beatles, частенько выпивал и гулял с ними. Однако, покинув Moody Blues, Лэйн, с его привычкой к роскошной жизни, истратил всё, что заработал прежде, и к моменту звонка Маккартни докатился до того, что спал на матрасе в задней комнате офиса своего менеджера Тони Секьюнда. Возможность работать с Маккартни была для него тем шансом, который было нельзя упускать, и когда Маккартни позвонил и сказал: "Я создаю новый ансамбль для гастрольных турне. Тебя это интересует?" "Конечно", - ответил Лэйн, и в тот же вечер вылетел в Шотландию, на ферму Маккартни". Пол: "Мне всегда нравился его голос и песни, поэтому я и решил, что это подходящий человек для совместной работы. Наши голоса как бы дополняли друг друга".

CS-80 намного меньше GX-1, но всё равно остается самым громоздким из всех серийных синтезаторов и весит около 100 кг. Его дизайн повторяет дизайн комбоорганов серии YC, которые Yamaha выпускала в начале 70-х годов — инструмент как бы встроен в жёсткий кейс, закрывающийся сверху крышкой. Все регуляторы, кнопки и переключатели также заимствованы у электроорганов Yamaha Electone и YC. Для каждой функции CS-80 на передней панели имеется отдельный регулятор или переключатель, причем они разных цветов, чтобы легче было ориентироваться. Для регуляторов среза фильтра и частотно-импульсной модуляции используется зелёный цвет, для резонанса — красный, для высоты тона — белый, регуляторы громкости имеют серый цвет, затухания — желтый, а все остальные черные. Кнопки вызова пресетов также раскрашены во все цвета радуги, что придает инструменту несколько легкомысленный вид.

U.K. In The Dead Of Night (Eddie Jobson/John Wetton) 1978

U.K. – недолго просуществовавшая прог-супергруппа, успевшая за короткий отрезок выпустить два прекрасных студийных альбома, - в марте 1978-го дебютировала с одноимённой пластинкой, доказавшей, что даже во времена разгула диско и панка прогрессивный рок может оставаться популярным. Работа, сочетавшая в себе приджаззованную гитару Аллана Холдсуорта (Soft Machine, Gong), многослойные синтезаторные подклады и электроскрипку Эдди Джобсона (Edwin "Eddie" Jobson, 28.04.1955, Roxy Music), изысканную ритм-секцию Билла Бруфорда (Yes, King Crimson) и Джона Уэттона (King Crimson, Uriah Heep), вызвала немало хвалебных откликов, а продажи дисков находились на достаточно высоком уровне. Выход пластинки сопровождался крупномасштабным туром, который хоть и прошел очень успешно, но посеял семена раздора между участниками группы.

U.K. Rendezvous 6:02 (Eddie Jobson / John Wetton) 1979

Уэттон и Джобсон, на чьей стороне был менеджмент, старались вести команду в направлении коммерческого арт-рока, в то время как Холдсуорт по старой привычке на концертах впадал в джазовый импровиз. Бруфорд поддерживал устремления гитариста, и когда в коллективе произошёл окончательный раскол, Билл с Алланом ушли организовывать фьюжн-проект Bruford. Место ударника в U.K. получил успевший поработать у Фрэнка Заппы Терри Боззио, а вакансия гитариста так и осталась незаполненной. Работая в формате трио, весной 1979 года группа выпустила вторую полнометражку, Danger Money. Здесь музыка "британцев" стала более мелодичной и легко усвояемой, в то время как манера игры Боззио придала саунду некоторую жёсткость. (CS-80 - с ометки 2:45 ролика)

Для создания звуков в CS-80 используются две параллельные цепочки синтеза (в руководстве пользователя они названы "Channel I" и "Channel II"), каждая из которых фактически представляет собой отдельный синтезатор. Как уже говорилось, первым программируемым полифоническим синтезатором был SCI Prophet 5. Но синтезаторы CS-серии, появившиеся на два года раньше, также имеют пользовательские патчи, и здесь нет никакого противоречия, потому что CS-80 для их сохранения не используют микропроцессор. Вместо этого синтезатор оснащён четырьмя наборами миниатюрных регуляторов-потенциометров, которые являются уменьшенными копиями регуляторов передней панели. Они располагаются в небольшой нише в левой части синтезатора под откидывающейся крышкой.

В каждом из наборов можно сделать свои настройки, а потом вызвать их, нажав соответствующие кнопки патчей: в начале 70-х годов Yamaha использовала такой же способ сохранения настроек в своих электроорганах. Подобная система сохранения пользовательских настроек позволяет обойтись без микропроцессора, но это требует огромного числа внутренних соединений, что делает и без того сложный синтезатор ещё сложнее.

10CC Dreadlock Holiday (Eric Stewart/Graham Gouldman) 1978 #1 UK #44 US

Эта песня в стиле белого реггей – последний супер-хит от поп/арт/глэм команды из Манчестера, более всего известной по синглу I’m Not In Love. За синтезатором – Данкан Маккэй (Duncan Mackay, 02.07.1950)

Кроме пользовательских патчей CS-80 имеет еще и два набора пресетных звуков (каждый набор предназначен только для своего канала):

Channel I — Strings 1, Strings 3, Brass 1, Flute, Electric Piano, Clavichord 1, Harpsichord 1, Organ1, Guitar 1, Funky 1, Funky 3;

Channel II — Strings 2, Strings 4, Brass 2, Brass 3, Bass, Clavichord 2, Harpsichord 2, Organ 2, Guitar 2, Funky 2, Funky 4.

Пресетные патчи звучат довольно просто и лишь отдаленно напоминают инструменты, заявленные в названиях, что, впрочем, характерно для всех аналоговых синтезаторов с непрограммируемыми пресетами. Кнопки вызова патчей расположены в два ряда (верхний ряд для первого канала, нижний — для второго). Последними в каждом ряду идут кнопки вызова двух пользовательских патчей (Memory) и патча, отстроенного регуляторами передней панели (Panel).

Пресетные, пользовательские и "панельные" патчи можно комбинировать в любых сочетаниях. Регуляторы передней панели у CS-80 функционируют только когда для данного канала выбран патч Panel. Изменять звучание пресетных и пользовательских патчей с их помощью нельзя, и, чтобы хоть как-то компенсировать этот недостаток, CS-80 оснащен регуляторами, которые позволяют изменять во время исполнения наиболее важные параметры синтеза. У CS-80 эти регуляторы располагаются над клавиатурой, справа от кнопок выбора настроек. Они позволяют изменять частоту среза (регулятор Brilliance) и резонанс (Resonance) в любом из патчей, включая патчи Panel. Используя эти регуляторы, ринг-модулятор и LFO, пресетные звуки можно изменить до неузнаваемости, а, комбинируя разные патчи, изменяя баланс каналов и расстраивая их регулятором Detune, можно получить множество новых звуков. Кстати, в руководстве пользователя приведены все параметры пресетных настроек, так что их можно воспроизвести с помощью регуляторов передней панели и внести в них любые поправки, если изменения частоты среза и резонанса регуляторами Brilliance и Resonance недостаточно.

TOTO Hold The Line (David Paich) 1978 #5 US #14 UK

Дэвид Пэйч и Джефф Поркаро устали работать на других исполнителей, и решили организовать собственную команду, а компанию им составили их школьные приятели Стив Люкатер и Стив Поркаро (Steven Maxwell "Steve" Porcaro, 02.09.1957), а также партнёр по сессиям Дэвид Хангэйт и вокалист Бобби Кимболл. Когда новоиспечённые софт-рокеры, многие годы шлифовавшие своё мастерство в качестве сессионных музыкантов, записали свой одноимённый дебют, им было от силы пять минут от роду, но это не помешало их первому синглу ворваться в чарты по обе стороны Атлантики, попутно обеспечив альбому миллионные продажи.

CS-80 оснащён пятиоктавной (61 клавиша) динамической клавиатурой с полифоническим послекасанием, очень похожей на ту, которая используется в электропиано Yamaha CP20/30. Именно эта клавиатура является ключом к уникальным исполнительским возможностям CS-80. Клавиатура позволяет контролировать VCO (высоту тона), VCF (частоту среза) и VCA с помощью динамики, а также VCF, VCA, LFO и импульсную модуляцию с помощью полифонического послекасания, причём степень воздействия динамики/послекасания на параметры синтеза устанавливается отдельно для каждого канала. Ничего подобного в то время не имел ни один синтезатор. Помимо всего, CS-80 оснащен ленточным контроллером, который позволяет сделать исполнение ещё более выразительным.

RAINBOW Since You’ve Been Gone (Russ Ballard) 1979 #6 UK #57 US

После мирового тура в поддержку Long Live Rock 'N' Roll Ритчи Блэкмор решил освоить рынок США и сделать музыку своей группы более коммерческой, чем вызвал недовольство Ронни Дио. В результате вспыхнувших разногласий Ронни удалился, микрофон перешёл к обладателю хриплого вокала Грэму Боннетту, попутно были уволены басист и клавишник, чьи места заняли Роджер Гловер и Дон Эйри. Хотя диск Down To Earth по качеству уступал работам периода фэнтези-металл, и не снискал особого успеха в США, однако коммерческий результат у работы всё же был - за счёт синглов All Night Long и Since You've Been Gone (написанной Рассом Баллардом из Argent).

Продолжение следует:  http://maxpark.com/user/303030624/content/2876769