Легендарные электроклавиши. Синтезаторы Moog Polymoog и Moog Taurus
Синтезаторы бывают разные. Они могут иметь элегантный, или ужасный дизайн, они могут стоить безумно дорого, или продаваться по очень привлекательной цене, они бывают лёгкие и удобные, или тяжёлые и неуклюжие, с ограниченными, либо с неограниченными звуковыми возможностями. С точки зрения многих музыкантов, синтезатор, о котором пойдёт речь ниже, является поистине уникальным, поскольку сочетает в себе ужасный дизайн, непомерно высокую стоимость, неподъёмный вес, ненадёжность во время эксплуатации, ограниченность настроек и посредственный звук. Однако при всём при этом он был и остается одним из самых именитых синтезаторов всех времён. Тем более примечательно, что выпущен он был, пожалуй, самой уважаемой "синтезаторной" компанией планеты - Moog Music. Название этого инструмента - Polymoog.
В начале 70-х годов Боб Муг задумал - ни много, ни мало - создать самый лучший синтезатор в мире. После выпуска сверх-успешного Minimoog музыканты ожидали от него следующего логического шага — выпуска не менее удачного полифонического инструмента. Естественно, такую ситуацию основоположник синтеза предвидел, но одно дело — свежая идея, а другое — разработка реальной конструкции аналогового полифонического синтезатора. Так или иначе, но к середине 70-х компания Moog Music созрела для выпуска такого инструмента. Но времени фактически уже не было — ARP Instruments активно наступала на пятки, поэтому новый член многочисленной семьи Moog появился в кратчайшие сроки, но оказался несколько "недоношенным".
Первый вариант инструмента получил романтичное название Constellation (Созвездие). Состоял он фактически из трёх синтезаторов - полифонического, монофонического и педального. Доктор Муг вместе с Джимом Скоттом так и не довели работу над "Созвездием" (полное название - Moog Polyphonic Ensemble or Constellation) до логического конца, однако "составные части" Constellation вскоре обрели самостоятельную жизнь в виде отдельных синтезаторов. Самой коммерчески успешной, уступая лишь Minimoog, стала басовая педальная секция, превратившаяся в знаменитый Moog Taurus (Taurus Bass Synthesizer). Четырёхоктавный монофонический синтезатор Lyra (Lyra Solo Synthesizer) проектировался как "прокачанный" Minimoog (Уилл Александер, техник Кита Эмерсона называл его "Mini на стероидах"), с расширенными модуляционными возможностями и с динамически-чувствительной клавиатурой. Lyra не стал серийным, а его прототип использовался в студии при записи альбома Brain Salad Surgery (в адаптации неофициального британского гимна Хьюберта ПэрриJerusalem и в пьесах Benny The Bouncer и Karn Evil 9: 3rd Impression), и только однажды "засветился" на сцене под пальцами Кита Эмерсона во время турне ELP 1974 года. Эмерсон, после завершения весеннего тура по Штатам, в апреле 1974 года вернул прототип Constellation в Баффало, и его, спустя некоторое время, приобрёл коллекционер Роджер Лютер, который впоследствии уступил его фонду Дэвида Кина, и сегодня этот уникальный раритет экспонируется в музее National Music Centre в Калгари рядом с терменвоксом RCA 1929 года и бывшим "советским" EMS Synthi 100.
EMERSON, LAKE & PALMER Toccata (Alberto Ginastera, arr. Keith Emerson) 1973/1974
Инструментал Toccata представляет собой авангардную аранжировку четвёртой части Первого фортепианного концерта аргентинского композитора Альберто Хинастера. Однако, осенью 1973 года, во время микширования альбома, у лейбла Manticore, который должен был выпускать Brain Salad Surgery, возникли проблемы с издательской компанией Хинастеры, Boosey and Hawkes, по поводу использования "Токкаты". Издательство подтвердило, что Альберто Хинастера не хочет, чтобы его музыка была "испорчена", но дали его номер телефона в Женеве. Кит Эмерсон: "Я позвонил, трубку взяла его жена Аурора.
— Меня зовут Кит Эмерсон, я играю в группе Emerson, Lake & Palmer. Могу ли я поговорить с вашим мужем?
— Он не говорит по-английски, — последовал краткий ответ.
— Надеюсь, я вас не побеспокоил, но издатели вашего мужа в Лондоне, Boosey and Hawkes, дали мне ваш номер. Понимаете, я записал одну из его композиций, и я...
— Приезжайте в Женеву. Самолёты из Лондона летают почти каждый час. Возьмите свою запись, музыку или что там у вас...
…Хинастера сообщил нам через жену, что он желает услышать мою адаптацию его произведения. Я поспешно вручил ему ноты дуэта для фортепиано, от которого отталкивался. Перед тем, как включить плёнку, я указал на ноты: "Когда дойдём до этого куска, он звучит не так тихо, как вы написали, потому что... потому что так нельзя сыграть на синтезаторе. Они могут играть только одну ноту одновременно". Он отмахнулся от бумаг, и Стюарт (Стюарт Янг, менеджер группы) дал ему плёнку. У него не получалось, поэтому я подошёл, чтобы помочь с бобинами. Мне никогда не было легко играть новые сочинения кому бы то ни было в первый раз. А сейчас я впервые проигрываю запись в присутствии самого композитора, и это было мучительно больно. Я уставился в окно, якобы погрузившись в созерцание. Меньше, чем через минуту, к моему ужасу, Хинастера остановил плёнку, крича "Terrible!". Он перемотал ленту назад, и проиграл снова. Ну вот, всё кончено. ELP придётся записывать что-то другое, альбом снова задерживается. Наконец плёнка закончилась, и с хмурым выражением лица Хинастера повернулся к жене для обсуждения. Аурора повернулась ко мне. "Альберто говорит, что вы очень талантливая группа, и ему очень понравилась ваша версия. Он говорит, что именно так должна звучать его музыка. Он свяжется с издателями и даст разрешение на выпуск". Я обрадовался и вздохнул с облегчением. Я решил рискнуть и спросил, не сможет ли маэстро написать несколько слов о моей аранжировке для обложки альбома. "Кит Эмерсон удивительным образом поймал настроение моего произведения".
Напомним, что собственником Moog Music под Рождество 1973 года стала корпорация Norlin Industries, бизнес-стратегия которой заключалась в минимизации издержек, в том числе на исследовательские и конструкторские разработки. Если измерять результаты управления Norlin их новым приобретением по востребованности и успеху новых моделей (Minitmoog и Micromoog - 1975, Multimoog – 1978, Prodigy – 1979, Opus 3 – 1980), производимых под маркой Moog во второй половине 70-х годов, то итог будет скорее негативным. Боб Муг был связан с Moog Music контрактными обязательствами, нарушить которые означало бы для него лишиться своей доли бизнеса, "замороженной" в складских товарных запасах. Муг: "Что побудило меня уйти? Правильнее спросить: что побудило меня так долго оставаться? Если бы не четырёхлетний контракт, я ушёл бы сразу". Сам Роберт постепенно отошёл от синтезаторных проектов, его последним клавишным инструментом в Moog Misic стал Micromoog, 2.5-октавная одноосцилляторная монофоническая бюджетная альтернатива Minimoog; он с куда бóльшим интересом работал со знаменитым гитаристом Лесом Полом над усилителями Gibson и над педальными эффектами Maestro (бренды Gibson и Maestro так же, как и Moog, принадлежали в то время Norlin). Кит Эмерсон рассказывал: "При разработке Polymoog мы часто плодотворно общались с Бобом Мугом. К сожалению, окончательная версия инструмента появилась в тот момент, когда Боб стал активно заниматься цифровыми синтезаторами и собирался уходить из компании. Я тогда подумал, если это произойдет, то это станет катастрофой для Moog Music". Над разработкой Polymoog трудилась группа дизайнеров, которую возглавлял главный инженер фирмы Дэйв Люс (David A. Luce). Выросший в музыкальной семье, выпускник Массачусетского технологического университета, талантливый инженер-перфекционист, Дэйв Люс намеревался посвятить себя физике элементарных частиц, но ему случайно на глаза попался бюллетень, объявлявший набор в аспирантуру по курсу физической акустики, и его любовь к музыке изменила его намерения. Люс в 1959 году защитил диссертацию, посвящённую особенностям акустики музыкальных инструментов, причём его научная работа осуществлялась благодаря спонсорской поддержке NAMM. В 1973 году он был принят в Moog Music в инженерную группу, и довольно скоро стал главным инженером; с 1979 года Люс - вице-президент фирмы, с февраля 1981 года – президент, а с декабря 1983 по апрель 1987 года – совладелец (со Скоттом Чэпменом) Moog Music. В руководство команды разработчиков входили также инженер Тони Марчезе (Anthony C. Marchese) и глава производственного отдела, выпускник Университета штата Нью-Йорк в Баффало, работавший в компании с марта 1970 года, в будущем - вице-президент Moog Music, Том Галло (Thomas Gullo). Прототипы тестировали Кит Эмерсон (по его настоянию клавиатуру "нарастили" на одну октаву, и оптимизировали расположение органов управления) и Патрик Морац.
YESWonderous Stories (Jon Anderson) 1977 #7 UK
Команда "галактических автостопщиков" после продолжительного тайм-аута вернулась к совместной работе в тот самый момент, когда в Англии воцарился панк, захвативший воображение прессы, которая моментально наклеила на Yes ярлыки "устаревшая" и "динозавры". От альбома Going For The One многого не ждали, скорее, предполагали, что он потонет в новомодной яростной музыке. Вместо этого он попал на первую строчку, а сингл Wonderous Stories вошёл в Топ-10. Джон Андерсон: "После успеха Wonderous Stories на меня стали давить, чтобы я побольше писал материала в таком роде. Но послушайте, я написал её однажды утром, когда проснулся и увидел, как спят мои дети. Такие вещи получаются довольно случайно, ты никогда не знаешь, будет ли у такой песни коммерческий успех. От нас хотели более высоких продаж, больше песен в 3 минуты 33 секунды. Но если музыка перестаёт быть музыкой, а становится бизнесом, я хочу от этого уйти, такова уж моя природа. Если же вы ищете золото на конце радуги, то вам прямая дорога в Вегас. Для меня главным в Yes были наши музыкальные приключения, а не заработок. Приключение ценно само по себе". [Соло вернувшегося в группу Рика Уэйкмана на Polymoog – на отметке флэш-плеера 1:34 – 1:55]
Прототип Apollo Polyphonic Synthesizer
Одноосцилляторный прототип полифонической части Constellation вначале получил название Apollo (Apollo Polyphonic Synthesizer), он, также, как и Lyra, не вышел в серийное производство, но именно из Apollo после целой серии модернизаций (Люс внёс около 300(!) изменений в его конструкцию) "родился" Polymoog (Model 203a). Ещё до своего появления в продаже Polymoog благодаря слухам приобрёл статус "синтезатора, о котором можно было только мечтать". Первые сообщения Moog Music о подготовке к выпуску полифонического синтезатора (промо-ролик 1975 года с участием Херби Хэнкока, Чика Кориа и Майка Боддикера) вызвали определённый фурор среди музыкантов: опубликованные фото прототипа, имевшего модерновый футуристический дизайн с множеством движков и переключателей, вызывали ассоциации с космическими технологиями. Широкая плоская верхняя панель позволяла расположить поверх инструмента вторые клавишные, например Minimoog, что было проблемой, например для Rhodes Piano. Но все были шокированы ценой Polymoog. Да, стоил он на то время очень, очень большие деньги — 5295$, что эквивалентно современным 15 тысячам!
Дэйв Люс и Polymoog
У него была клавиатура в 71 клавишу (уникально для 1975 года), он был полностью полифоническим (уникально для 1975 года), он реагировал на скорость нажатия на клавиши (уникально для 1975 года). И это был Moog. Однако когда музыканты начали знакомиться с инструментом лично (продажи стартовали с начала 1976 года), многие его особенности оставляли их весьма озадаченными.
"Ядро" синтезатора, Mode Selector (выбор режимов) Moog назвала "цифровой логической системой" (в те времена такие слова вызывали трепет). По сути, она представляла собой восемь пресетных (готовых) звуков: струнные (String), пиано (Piano), орган (Organ), клавесин (Harpsi), медные духовые (Brass), вибрафон (Vibes), а также Funk и Clavi. В режиме Piano инструмент отдалённо напоминал Rhodes Piano или Wurlitzer EP-200, в режиме Brass– имел более агрессивный тембр, медленную атаку и вибрато. Девятый режим, названный "Var" (Variation), позволял использовать инструмент в качестве обычного программируемого синтезатора. Можно было просто использовать эти готовые заводские звучания, однако Люс рассматривал их в качестве полуфабрикатов для создания собственных звуков, вот только при этом синтезатор не обладал функцией памяти для их сохранения. Каждый заводской пресет звучал при помощи очень сложной, если не сказать - грандиозной, системы, включающей в себя 142 дискретных схемы (Articulators): 71 усилитель и 71 фильтр, то есть, по усилителю и фильтру на каждую клавишу! Два осциллятора генерировали пилообразную и прямоугольную звуковые волны, их можно было расстроить друг относительно друга для уплотнения звука, кроме того, существовала возможность назначить два разных тембра на любые из трёх двухоктавных секций, на которые можно было разделить клавиатуру. Таким образом, Polymoog был битембральным инструментом.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRATelephone Line (Jeff Lynne) 1977 #7 US #8 UK
Один из рок-критиков 70-х заметил, что дать в руки британцам синтезаторы оказалось равносильно попаданию виски в руки индейцев. Однако в случае с ELO обычно массивное "прогрессивное" мракобесие синтезаторов было заменено лёгким праздничным подходом к музыке. Симфо-поп - так окрестили их музыку, а шестой студийный альбом New World Record стал настоящим прорывом для группы. После многолетних трудов и безуспешных пластинок, он завоевал Electric Light Orchestra долгожданный и сразу огромный успех повсеместно, начиная с их британской родины. Впервые на обложке альбома появился знаменитый логотип ELO, который разработал английский графический дизайнер Джон Кош, бывший креативным директором альбомов The Beatles (Abbey Road), The Who (Who’s Next) и Eagles (Hotel California). Этот логотип будет красоваться на обложках нескольких следующих альбомов Electric Light Orchestra. Начиная с этой записи группа стала концентрировать внимание на создании коротких поп-песен, и эта тенденция утвердится на многие годы их дальнейшего творчества. Джефф Линн: "Я сочинил эти мелодии на старом расстроенном пианино, стоявшем под лестницей, и записал саму идею их на свой катушечный магнитофон. Потом собрал всех вместе и предложил разучить новые песни. На это у нас ушло не больше пары дней". Помимо синтезаторного "оркестра" Ричарда Тэнди в A New World Record ещё пока звучат настоящие виолончели Хью Макдауэлла и Мелвина Гейла и скрипка Мика Камински.
В секции синтезатора, названной Loudness Contour, находились органы управления огибающими: один регулятор для времени атаки и сустейна (послезвучание) для всей клавиатуры, и два регулятора времени спада – отдельно для верхней и нижней части клавиатуры. Кроме того, функция sample-and-hold дополняла широкие возможности этого инструмента. Сигнал от осцилляторов можно было пропустить через трёхполосные полу-параметрические эквалайзеры, получившие от разработчиков пышное название Resonators. Сигнал с каждой из секций (необработанный сигнал с осцилляторов, сигнал с выходов фильтра, правой и левой части клавиатуры) можно было смешивать в простом пятиканальном микшере. Каждая из секций имела свой независимый выход в виде джека на задней панели для подачи на внешний микшер.
Разумеется, синтезатор был снабжён знаменитым фирменным "муговским" четырёхполюсным фильтром, управляемым напряжением, со всевозможными модуляциями. У Polymoog не было колёс отклонения высоты тона и модуляции, зато вместо них был ленточный контроллер, чувствительный к движению пальцев (±7-12 полутонов). На задней панели инструмента находилось 11 разъёмов различного назначения. Среди них - семь разъёмов для подключения опционной (и довольно дорогой – 375$) "мульти-педали" (Polypedal Controller 285a), управляющей высотой звука, работой фильтра, сустейном, и синхронизацией синтезатора с внешними приборами. Естественно, в середине 70-х годов MIDI- интерфейса ещё в помине не было, при этом к Polymoog всё-таки можно было подключить другой инструмент, при помощи разъёма "S-Trigger".
GENESISMany Too Many (Tony Banks) 1978 #43 UK
И вот, их осталось трое. "После этого стало очень легко делать альбомы, - вспоминает Тони Бэнкс. – Две вещи взаимно повлияли друг на друга. Проблема состояла в том, что быстро избавившись от ощущения, что мы являемся группой поддержки Питера, мы внезапно стали группой поддержки Фила! Но я подумал: какого чёрта паниковать? Это было бы трудно, если Фил – или Питер, да кто угодно – воспринимал бы успех и популярность так, как это делают в 21 год. Но нам уже было за 31, и с этим было легче справиться. Мы просто решили: ну и ладно. И это многое изменило. Фил, в некотором смысле, был младшим членом группы. Но под конец этой истории мы уже все были равны. Я думаю, все мы извлекли выгоду из этого. Мы действительно очень хорошо набили руку в деле сочинения хитов".
Первоначально выпускавшаяся модель Polymoog 203a два года была известна как Polymoog Keyboard. Дабы увеличить объемы продаж, в 1978 году компания выпускает упрощённую версию оригинального инструмента, получившую название Polymoog Keyboard (Model 280a, 3500$).
Он не имел большинства функций редактирования, делавших Polymoog уникальным на тот день, но зато предлагал пользователю целых 14 заводских пресетов, новыми из которых были Vox Humana (уникальный и узнаваемый звук, который прославил Гари Ньюман), Strings 2, Electric Piano, Honky Tonk Piano, Chorus Brass и Rock Organ. Параметры редактирования были ограничены — можно было откорректировать лишь громкость, строй, ВЧ-фильтр и некоторые режимы генератора огибающей. Отличить Polymoog Keyboard от оригинала, который после ребрендинга стал называться Polymoog Synthesizer, можно было по крупной надписи, расположенной в том месте, где у модели 203a находились движки и регуляторы редактирования. Ещё одним новшеством стал блок питания собственной разработки, намного более удачный, чем сильно перегревавшийся Faratron от техасской Datapoint Corporation.
Сборка Polymoog. Чиктовага
KRAFTWERKDas Model/The Model (Ralf Hütter/Karl Bartos/Emil Schult) 1978/1981 #1 UK
Выбивающаяся из концепции альбома 1978 года Die Mensch-Maschine песня Das Model, на которую, как говорят, Эмиля Шульта вдохновили девушки из ночного клуба Кёльна, стала самым большим хитом Kraftwerk в Англии. Причём произошло это спустя четыре года после выхода альбома, в феврале 1982 года, и то - по случайности. В 1981 году руководство лейбла EMIпланировало раскручивать песню Computer Love, ободиноком человеке, который вместо живой возлюбленной общается с текстом на экране. Однако диджеям британских радиостанций больше понравилась шедшая довеском бисайдовая англоязычная версия The Model, которая взобралась на верхушку хит-парада и провела в топ-75 21 неделю. У песни ComputerLove тоже есть история: Kraftwerk были едва ли не самой законспирированной группой всех времен и народов, по слухам, у них никогда не было почтового ящика для приема корреспонденции, а связь с внешним миром осуществлялась исключительно через юриста. В 2005 году группа Coldplay никак не могла заполучить согласие музыкантов Kraftwerk на использование темы Computer Love для риффа своей песни Talk, пока фронтмену Крису Мартину не пришла в голову идея воспользоваться своими школьными знаниями, и написать от руки письмо с элементарными фразами на немецком, в котором заключалась слёзная просьба не отказывать "маленькой английской группе". Через несколько недель ему пришел почтовый конверт, откуда выпал листок бумаги с лаконичным рукописным ответом Ральфа Хюттера: "Да".
Однако недостатки этого невероятно сложного синтезатора вполне могли соперничать со всеми его "наворотами". После удовольствия, получаемого при игре на Minimoog, музыканты, естественно, ожидали преемственности звучания от нового инструмента. Но, увы, дети не всегда так же талантливы, как их родители. Заводские звуки были, конечно, качественными, но при этом не настолько вдохновляющими, как все ожидали от такого уважаемого производителя, как Moog. По звукоообразованию Polymoog был схож с комбооорганами и стрингс-синтезаторами (принцип divide-down): звук, генерируемый осцилляторами, "делился" на части. Причём, количество регистров, от которых зависит насыщенность звука гармониками, было минимальным: 4’ и 8’ для пилообразной волны, и 8’ и 16’ – для пульсирующей. Однако то, что более чем приемлемо для электрооргана, не всегда является таковым для синтезатора, собственно, синтезатор нельзя назвать полифоническим лишь потому, что на нём можно одновременно играть несколько нот. Чтобы быть полностью полифоническим, синтезатор должен индивидуально обрабатывать каждую ноту, в частности, фильтрами, усилителями, генераторами огибающих. В этом случае каждая клавиша (подобно тому, как каждой клавише фортепиано соответствует своя струна и свой молоточек) обладала бы музыкальной идентичностью, громкостью, атакой и яркостью. Всё это вызывало определенные ограничения в наполненности и естественности звучания Polymoog. Из 8 пресетов наиболее убедительно звучал Strings, ставший его своеобразной визитной карточкой.
Тестирование Polymoog, Чиктовага
Неполной полифоничностью инструмент был также обязан применению одного фильтра… для всех 71 нот! Да, VCF-фильтр был настоящей "ахиллесовой пятой" Polymoog. Штука в том, что инструмент был полностью полифоническим лишь в пресетных режимах. Но как только пользователь начинал программировать свой собственный патч в режиме Var, он получал… единственный программируемый фильтр! То есть если держать аккорд и пробовать сыграть ещё одну ноту "поверх" него, то новая нота не будет иметь фильтровой артикуляции — фильтр попросту не "увидит" её, а ведь именно такой работы музыканты ожидали от полифонического инструмента.
SBBGoing Away (Józef Skrzek) 1978/1979
В 70-е годы официальная восточноевропейская рок-музыка в точности, насколько это было возможно в условиях прокоммунистической идеологии, повторяла британскую, только с десятилетним запаздыванием. Свою первую группу в 1971 году бас-гитарист и клавишник Юзеф Скшек (Józef Skrzek, 02.07.1948) назвал Silesian Blues Band, сокращенно SBB, но, позже эти буквы эволюционировали в духе леворадикального 68-го года, и расшифровывались - Szukaj, Burz, Buduj ("Ищи, Разрушай, Созидай"). Профессионально тройка силезских рокеров, с ударником Ежи Пиотровским и гитаристом Апостолисом Антимосом - сыном греческих политэмигрантов, - была настолько крепкой, что её в полном составе взял себе в аккомпаниаторы ветеран польского рока Чеслав Немен. И записал с ней два авангардных альбома, вошедшие в классику мирового прогрессива. Отделившись от Немена в зените славы, рокеры из шахтёрских мест (младший брат Юзефа Скшека Ян даже играл на рояле блюзы в шахтёрской каске с лампочкой) явно не знали, что делать, аккомпанировали то поп-певицам, то джазовым импровизаторам, "на выезде" за рубеж играли даже диско-музыку. Записали блестящий англоязычный альбом Welcome в Западной Германии - и SBB даже стали сравнивать с прог-рок-динозаврами вроде Genesis или Supertramp, но инвестировать средства в восточноевропейских гастарбайтеров никто не стал. Группа распалась, в Польше вышла из подполья "новая рок-генерация", певшая по-польски о том, о чём у нас по-русски пели "Кино" и "Звуки Му". Юзеф Скшек, можно сказать, "удалился в монастырь": все 80-е играл в костелах на органе и время от времени сочинял музыку к фильмам Ежи Сколимовского и Петра Шулькина. [В ролике Polymoog Keyboard (Скшек здесь использует пресет Rock Organ) размещается под Minimoog. На отметке флэш-плеера 1:54 – 1:58 хорошо видна Polypedal.
Rhodes Piano и Hohner Clavinet, думаю, узнали все. На Clavinet расположены Micromoog и первый итальянский синтезатор Davolisint фирмы Davoli Krundaal Musical SRL. Слева от них, с панелью голубого цвета – синтезатор Moog Sonic Six]
Polymoog был снабжён хотя и динамически чувствительной, но вязкой пластиковой клавиатурой фирмы Pratt & Reed. Пластик сыграл свою злую шутку: одно дело — исполнение одной рукой сольных партий на одноголосном синтезаторе за 500$, другое дело — игра аккордами на инструменте ценой с новый автомобиль.
Другим существенным недостатком была ненадёжность инструмента. Проще говоря, редкий Polymoog не побывал в сервисной мастерской, при этом мало кто из мастеров хотел "копаться" в столь сложном аппарате. Инструмент вошёл в историю как один из наиболее часто ломающихся синтезаторов. Видимо, этим объясняется разница в десятки раз между современной ценой б/у инструмента (500$) и ценой в годы выпуска. Инструмент буквально напичкан транзисторами: общее число электронных компонентов в Polymoog достигает нескольких тысяч штук, а для распайки межблочных соединений требовалось несколько километров провода! Правда, не стоит забывать, что в это время больших интегральных схем и цифровых сигнальных процессоров ещё не было: всё делалось на транзисторах или операционных усилителях. В защиту главного инженера Moog Music ДэйваЛюса следует заметить, что работал он в атмосфере постоянного давления со стороны руководства Norlin, торопившего его с запуском в производство нового продукта, несмотря на то, что сам Люс категорично настаивал на продолжении работы над проектом. Ранние партии синтезаторов, отгруженные в магазины, действительно часто возвращались на фирму, именно тогда был нанесён безвозвратный ущерб репутации Polymoog. В дальнейшем Люс внёс множество корректив в дизайн и несколько улучшил надёжность инструмента. Возможно, сказались и личные качества Дэйва как инженера: концепция синтезатора была чересчур амбициозной, а по словам Роберта Муга, Люс был "очень умным и талантливым инженером, который тяготел к изучению запутанных проблем, и в силу этого порой был склонен выбирать сложные решения для, казалось бы, простых задач".
BLONDIEHeart of Glass (Deborah Harry/Chris Stein) 1978 #1 US #1 UK
В 1978 году из посредственных обитателей Нижнего Ист-Сайда Blondie превратились в международный поп-феномен. Секреты успеха: саунд-продюс Майка Чэпмена, мелодии Криса Штейна и божественность мечты всех подростков, гламурной блондинки Дебби Харри - группа непринуждённо сочетала в себе шик, развязность и самоуверенность. Аранжировка заготовки, написанной ещё в 75-м и переплавленной Чэпменом в стиле евро-диско, только на первый взгляд незамысловата, а между тем клавишник Джимми Дестри использовал: драм-машину Roland CR-78 во вступлении, 16-нотную секвенцию "dugga-dugga" первого японского коммерческого синтезатора Roland SH-1000, соло на комбооргане Farfisa Compact Duo (в ролике – Farfisa VIP 600), и яркую синтетическую "струнную" полифонию Polymoog.
И, конечно, не стоит забывать о конкуренции. В 1975 году фирма Yamaha выпускает свой эпохальный синтезатор GX-1, трёхмануального монстра, который обладал всеми качествами, которые музыканты ожидали от Polymoog. Кит Эмерсон в интервью 1998 года: "Тогда же я услышал о Yamaha GX-1, первом в мире полностью полифоническом синтезаторе, который и сегодня великолепен. Появление GX-1 стало поворотной точкой для ELP: я всегда чувствовал себя уверенно, играя на нём. С Polymoog всё было не так, главным образом из-за того, что компания Norlin была скорее заинтересована в быстрых продажах, чем в грамотном маркетинге. Но Polymoog всё равно остаётся великим инструментом". Yamaha GX-1 стоил безумно дорого, однако уже в следующем, 1976 году, многие его достоинства были унаследованы гораздо более доступным синтезатором, Yamaha CS-80. Плюс к тому, в конце семидесятых на арену музыкального рынка буквально ворвался лёгкий и не столь дорогой, как CS-80, полифонический синтезатор с памятью пользовательских настроек Prophet 5 от Sequential Circuits (4495$, о нём немного говорили в предыдущем выпуске), так что Polymoog практически сразу оказался устаревшим, слишком дорогим, тяжёлым и непредсказуемым...
GARY NUMANCars (Gary Numan) 1979 #1 UK #9 US
1979 год сложился для Гари Ньюмана (Gary Numan, Gary Anthony James Webb, 08.03.1958) удачно: после первых строчек в хит-парадах его группы Tubeway Army, он повторил этот успех в качестве сольного артиста. Электрогитары ушли в прошлое, но это всё ещё постпанковый готик-рок, сыгранный на мощных синтезаторах на фоне декораций нюрнбергских шествий. Первый сольный альбом Ньюмана от песни к песни наращивал мощь: от Metal с отдалённым грувом – к кибер-стомпу Films, далее - к завораживающей Conversation, и к финалу – убийственному синглу Cars, который ворвался на первую позицию в британском чарте, и вошёл в Top-10 Billboard, а звук пресета Vox Humana из этого трека стали называть "the Numan sound". Ньюман, наверное, самый активный из пользователей Polymoog: он владел двумя 203а и шестью 280а, и в свои ранние туры возил все восемь, деля их на сцене между собой и двумя клавишниками. Ньюман считается пионером синти-попа и новой волны, и ещё кучи всяких стилей, вслед за ним электронные группы заняли все верхушки чартов, причём так плотно, что британский музыкальный профсоюз потребовал ограничить применение синтезаторов в звукозаписывающих студиях, поскольку, по его мнению, эти инструменты могли оставить профессиональных музыкантов без работы.
Четыре причины — поспешная разработка, нетщательно продуманные конструкция и технология, невысокое качество звуков и хорошая работа конкурентов, - привели к тому, что в 1980 году компания Moog Music, выпустившая около 4000 своих полисинтезаторов в течение неполных пяти лет, свернула все свои программы по Polymoog. Любимец музыкантов — одноголосный Minimoog на целый год пережил своего многоголосого собрата.
SAGACareful Where You Step (Jim Crichton/Michael Sadler) 1980/1981
Этим канадцам всегда чуть-чуть не хватало: тонкой алхимии – в ранних концептуальных работах, за которые критики выдавали им щедрые авансы, сравнивая их с Rush и Yes, и уверенных хуков и драйва в качестве каркаса аморфных песенных тел - в годы, когда команда принялась дрейфовать в направлении радио- и MTV-поп-хитов. Saga, возможно, первая в мире западная, и уж точно – первая канадская, рок-группа, выступившая за "железным занавесом": в Венгрии в 1982 году и в ГДР годом позже. За стойкой с клавишами – родившийся в Шотландии Джим Гилмор (Jim "Daryl" Gilmour, 25.02.1958), - с девяти лет, уже в Канаде, начал обучаться игре на аккордеоне, а с семнадцати – брать уроки игры на фортепиано и кларнете. Под впечатлением от клавишных пассажей Эдди Джобсона, Гилмор приобрёл свой первый синтезатор, а в декабре 1979 его пригласили в группу на замену ушедшему Грегу Чадду. Первое выступление Джима в составе Saga состоялось на знаменитой арене Maple Leaf Gardens в Торонто. Чтобы избежать путаницы, его тёзка, бас-гитарист Джим Критчон придумал Гилмору псевдоним – Дэрил, в честь тогдашнего капитана Toronto Maple Leafs Дэррила Ситтлера, чей рекорд НХЛ по результативности за один матч – шесть голов и четыре передачи, установленный 7 февраля 1976 года в матче против Boston Bruins, не побит и по сей день.
С другой стороны, Polymoog был, без сомнения, выдающимся синтезатором. Он не выделялся столь же плотным звуком, как Minimoog? Здесь нужно иметь в виду одно обстоятельство: Дэйв Люс проектировал его для ансамблевого использования – предполагалось, что сочная и напористая сольная партия Minimoog будет поддерживаться красочной и нежной полифонией Polymoog. Именно поэтому у Polymoog была предусмотрена широкая плоская верхняя крышка, удобная для размещения на ней лидирующего синтезатора.
Polymoog был слишком тяжёлым? Конечно, но только если сравнивать его 82 фунта (37 кг) с массой современных клавишных инструментов: по нынешним меркам это – просто монстр. А вот гастрольным техникам 70-х годов, привыкшим иметь дело с электроорганами (Hammond В3 – 190 кг) и электропиано (Rhodes Piano – 63,5 кг), Polymoog, должно быть, казался детской игрушкой. Кстати, выпускавшийся в то же самое время Yamaha CS-80 при тех же размерах весил под 100 кг.
Дэвид Люс. 2013
Polymoog был ужасающе дорогим инструментом? По сравнению с Minimoog – да, и очевидно, что он был недоступен большинству клавишников того времени. Тот же упрёк можно адресовать всё тому же CS-80, который в 1977 году стоил ни много ни мало 6900$. Однако в середине 70-х стоимость "синтезатора, о котором можно только мечтать" не отпугивала ни Чика Кориа, ни Херби Хэнкока, ни Клауса Шульце, ни многих других исполнителей, создававших на нём блестящие артефакты своей музыкальной эпохи.
ЮРИЙ ЧЕРНАВСКИЙ Робот (Юрий Чернавский/Владимир Матецкий) 1983
Шизофренический электропоп альбома "Банановые острова", ставший в СССР символом интеллектуально-технической революции и задавший тон в отечественной поп-музыке на несколько лет вперёд, записывался в залитом прорвавшейся канализацией и заваленном концертным реквизитом, ящиками и прочим хламом подвале ДК им. Свердлова. "Ещё выступая в составе "Динамика", мы почувствовали, как нам надоел рок-н-ролл, - рассказывает участник проекта, знаменитый Юрий Китаев, который с бас-гитаристом Сергеем Рыжовым составляли лучшую ритм-секцию Союза. - В тот момент настольными пластинками у нас были диски Police. Нам хотелось побольше новой волны, гэбриэловщины и шизофрении". "Все вокруг думали, что я затеял очередную лабуду, а когда "Бананы" шарахнули, это оказалось для многих полной неожиданностью", - вспоминает генератор этого проекта, композитор-аранжировщик Юрий Чернавский (17.03.1947). Чернавский на основе венгерских двухканальных магнитофонов STM, усилителя Roland и концертной аппаратуры "Веселых ребят" собрал мини-студию. В частности, со всей Москвы были добыты сразу несколько синтезаторов (Minimoog, Polymoog, Roland Jupiter-4), из которых впоследствии выжимались именно те звуки, которые Чернавский считал единственно верными. В поиске подобных звуков Чернавский достиг известных высот ещё в конце семидесятых: "Когда появились первые синтезаторы, кому-то нужно было на них играть..." - вспоминает он. Было записано огромное количество дублей, из них выбирались лучшие куски и затем делался кропотливый монтаж. Весь пол в студии был усеян обрезками пленки, а стены были утыканы гвоздями, на которых висели куски пленок с наиболее удачными фрагментами композиций. Когда фонограмма была готова, Чернавский со своим другом, звукоинженером Юрием Богдановым, ночью пробрались на студию "Мелодия" и, споив сторожей, сделали мастеринг альбома. Уже первые 60 секунд "Банановых островов" показали, насколько гений Чернавского-звукооператора не уступает его способностям аранжировщика и музыканта. Спустя несколько месяцев после окончания записи Чернавский с Матецким как "электронно-синтезаторный проект" выступили единственный раз - на съёмках новогодней телепередачи "Песня-83" с композицией "Робот". В эфир этот ролик, естественно, не попал - в тот год страну развлекали София Ротару с песней "Романтика" и Алла Пугачева с "Айсбергом".
Чтобы дать окончательную оценку этому синтезатору, лучше всего процитировать слова Кита Эмерсона: "Polymoog был, несомненно, очень важным иснтрументом. Он занимает своё достойное место в истории. Именно там он и должен остаться - в истории".
Вы иронизируете над допотопными синтезаторами? Что же, поиронизируйте
над допотопными авто. Красный вэн справа принадлежал Дэйву Люсу.
Как уже говорилось выше, самым коммерчески успешным из синтезаторов Constellation стал педальный вариант, превратившийся в уникальный Moog Taurus (Model 205a, 1195$). В окончательной версии Дэйва Люса это - монофонический басовый синтезатор, без сомнения, спроектированный под впечатлением от педальных мануалов оргáнов. Разумеется, Taurus прежде всего предназначался для "живых" выступлений, поскольку в студии всегда удобнее использовать клавишный инструмент.
Электронная начинка (два осциллятора, генерирующих пилообразную и пульсирующую волны, знаменитый муговский 24 дБ/окт четырёхполюсный НЧ-фильтр 904а, VCA с огибающей типа ADS) Taurus заключалась в довольно внушительный алюминиевый корпус с деревянной отделкой с 13-ю клавишами-педалями.
Стартовав под сильным влиянием Led Zeppelin и Cream, во второй половине 70-х сумасбродное канадское трио взяло совершенно невероятный разгон. Неожиданные и парадоксальные ходы, масштабность и романтика, концептуальность, интеллект и метафоричность, превосходная музыкальность и техническое совершенство на десятилетия вперёд определили феноменальную карьеру Rush. Один из сильнейших номеров команды - шедевр прогрессив-рока, мистическая Xanadu, основанная на фантастической поэме 1816 года Сэмюэла Колриджа "Кубла Хан, или Видение во сне". Видеоряд, с Лайфсоном и Gibson EDS-1275, Гедди Ли и Rickenbacker 4080/12, Taurus MkI и Minimoog, Пиртом с тэмпл-блоками, цилиндрическими колоколами, глокеншпилями, фуринами, - усиливает грандиозный размах 11-минутного эпика.
RAINBOW Gates Of Babylon (Ritchie Blackmore/Ronnie James Dio) 1978
Ещё один пример фэнтези-рока. Несмотря на претенциозность текстов и музыки, всё было исполнено так убедительно, и, да, гениально, что ни один уважающий себя металлист не вздумает смеяться над этим. Даже сегодня. Гитарный маньяк Ритчи Блэкмор (Richard Hugh "Ritchie" Blackmore, 14.04.1945) – мог быть и клавишником ногами (смотрим отметку ролика 4:21). Нынешний его полукомичный имидж, словно сошедший с экрана "Робин Гуд: мужчины в трико", – не повод для того, чтобы забывать о временах его всемогущества.
Led Zeppelin и Taurus
The Police и Taurus
Синтезатор обладал тремя заводскими пресетами: Bass (басовый звук с быстрым затуханием), Tuba (необработанный басовый звук VCO) и Taurus ("фирменный" пульсирующий звук), а также четвёртым, программируемым пресетом Variable, которым чаще всего и пользовались музыканты, создавая собственные звуки при помощи простого алгоритма VCO-VCF-VCA. При выборе этого режима включается секция, находящаяся под небольшой прозрачной крышкой, которая содержит слайдеры для управления осцилляторами, а также для установок значений атаки, поддержки и затухания звука. Помимо кнопок выбора пресетов, над клавишами-педалями имеются кнопки: Octave, которая позволяет повысить или понизить звук на одну октаву (полный диапазон этого инструмента - 5 октав), Decay, которая включает режим продолжительного затухания, и Glide, включающая режим портаменто (плавный переход между нотами). По бокам от крышки секции с регуляторами настроек расположены два крупных слайдера, посредством которых музыкант (опять-таки ногой) мог регулировать громкость и частоту среза фильтра.
Taurus задумывался как педальный синтезатор, однако играть на нём можно было и так:
STEVE HACKETTClocks - The Angel of Mons (Steve Hackett) 1979
В отличие от ставших глобальным явлением в 80-х Genesis (сократившихся до трио) и Питера Гэбиэла, гитарист Стив Хэкетт, ушедший в 1977 году из группы по причине "невозможности создавать собственный музыкальный мир", остался верен арт-року. Spectral Mornings (#22 в Британии), его третий сольный альбом, многие критики иначе, как шедевром, не называют. Никогда прежде игра Стива не была столь гипнотична и выразительна, а помогали ему в этом его partner-in-crime клавишник Ник Магнус и младший брат Стива, Джон Хэкетт (John Hackett, 13.05.1955).
PHIL COLLINSI Don’t Care Anymore (Phil Collins) 1983 #39 US
Безучастно расхаживающий руки-в-брюки человек на заднике сцены, между барабанной установкой Честера Томпсона и клавишной стойкой Питера Робинсона, и приступающий к драматичной игре кулаками на педалях Taurus к концу первого куплета (отметка ролика 2:18) - один из самых известных сессионных британских бас-гитаристов, Мо Фостер (Mo Foster), записавшийся на более чем 350 альбомах с бесчисленными звёздами, от Джеффа Бека и Эрика Клэптона до Стинга и Джоан Арматрейдинг, продюсер, педагог, открывший в 1975 году первую в мире школу басистов при Голдсмитском колледже Лондонского университета.
Синтезатор был анонсирован раньше Polymoog, и выпускался в период с 1975 до 1981 год, причём сразу же полюбился гитаристам. Знаменит и любим Taurus, прежде всего, за свой агрессивный пронизывающий звук, не похожий на другие инструменты, включая и синтезаторы Moog, и этот звук бывает особенно хорош, если его немного перегрузить. В режиме самоосцилляции синтезатор может также служить отличным источником "булькающих" резонансных эффектов.
Вообще же басовый звук Taurus очень многие музыканты считают самым "жирным" из всех синтезированных басов. Надо заметить, что слово "жирный" из уст музыканта, да ещё в отношении качества звука - это наивысшая похвала и самое искреннее восхищение.
С 1981 по 1983 год Moog Music выпускала модель Taurus II, в основе которой использовался дизайн синтезатора Moog Rogue, с раздельными педальным блоком на 18 клавиш, без ножных слайдеров-регуляторов, и стойкой с блоком управления, на котором располагались колёса отклонения тона и модуляции, рукоятки синхронизации осцилляторов и ползунки настроек фильтра и огибающей. Несмотря на увеличившиеся по сравнению с MkI возможности для синтеза, неудобная для исполнителя конструкция MkII, которую называли Rogue-на-палке, не снискала и доли той популярности, которой обладал её предшественник.
В 2009 году фирма Moog Music объявила о возобновлении выпуска легендарного синтезатора, в 13-клавиной версии Taurus MkIII, теперь - с MIDI и USB-интерфейсом, 48-ю заводскими и четырьмя программируемыми пользовательскими пресетами, но в ограниченном количестве - 1000 штук.
Президент Moog Music Майк Адамс. Эшвилл.
Презентацию модели (1995$) на выставке NAMM-2010 провёл нынешний президент компании Майк Адамс: "Мы начали с детального и всестороннего анализа звука и электроники оригинального Taurus I, затем добавили современные удобства, такие, как MIDI и USB. Мы не останавливались до тех пор, пока не создали настоящее произведение искусства. Поддержка музыкального сообщества в течение всего проекта была просто невероятна".
В следующем выпуске – синтезаторы Yamaha GX-1 и CS-80.
В компиляции использовались:
1. Gordon Reid. Moog Polymoog Analogue Polysynth. Sound On Sound, June 1998
Комментарии