Проклятье фотографа

«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвинг Пенн.

Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа. В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры.

В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста (1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте (1948).
Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов — знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником тёмного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.
Пенн постепенно устранял из кадра видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съёмки сделала его известным.
Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам. 
Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века. 
Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.

Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы.

И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima».

Как только Александр Либерман, арт-директор Vogue, получил фотографии из Лимы, он мгновенно понял, с чем имеет дело. Глядя на небрежную позу модели, он сказал: «Это — несовершенство повседневной жизни». Зарисовка, фрагмент некоей повести. За тысячи миль от дома холеная, разодетая американка смотрится по-другому. Педант, деспот, профессионал Ирвин Пенн вдруг увидел красоту в обычном жесте, в винной пробке от местного вина, в туфлях, снятых за столиком придорожного кафе.

Коллекция самых знаковых работ Ирвинга Пенна.

Он стал первооткрывателем, который делал фотографии моделей на белом или сером фоне, Ирвинг любил эксперименты и смело шел на них, он часто использовал в своих фотографиях всяческие предметы, демонстрировал необыкновенный ракурс, он был настоящим мастером и талантливым художником, каким в свое время был Леонардо Да Винчи. Его фотографии наполнены жизнью, красотой, мечтами и удивительной свободой

 «На откры­том воздухе все непредсказуемо — нужно колоссаль­ное количество сил, чтобы держать ситуацию под контролем». 
Съемки на пленэре он делал всего один раз. И в по­следний. Последующие шестьдесят лет фотограф работал исключительно в студии. Там, где един­ственным и полноправным хозяином кадра был только он и где не оставался один на один с хаосом открытого пространства.

 

Интересно проследить рост цен на эту фотографию: в 1948 году она стоила около 10 долларов, в 1978 году ее цена подскочила до 3000, а еще через десять лет составила 35000. На пороге XXI века за снимок просили уже 175000 и, наконец, 11 апреля 2008 года платиновый отпечаток 48,6 * 50,2 квадратных сантиметров сделанный фотографом в 1971 году был продан за 529000 долларов!

«Съемка пирожного тоже может быть искусством», — сказал свою знаменитую фразу Ирвинг Пенн в 1953 году, открывая собственную студию.

Ирвин Пенн — больше, чем фотограф. Он легендарный художник, который подобно искусному охотнику умел подолгу ждать и молниеносно действовать. Долго и плодотворно работая, «прожигая» своими фотографиями страницы глянцевых изданй, Ирвин Пенн сумел изменить мир.