Билл Виола

Американский видеохудожник Билл Виола (Bill Viola) использует в своей работе самые современные технологии, с помощью которых он затрагивает вечные темы. Творчество Виолы можно назвать «духовным» в широком смысле этого слова: в нем находят свое выражение и учение дзэн-буддизма, и религиозные поиски художников эпохи Ренессанса. В своих видеоработах Виола стремится показать состояние «за пределами» — за пределами жизни и смерти, рая и ада, добра и зла. Таинственный потусторонний мир, в котором все движения замедлены, а звуки — приглушены. Поэтому в его видео так часто фигурирует вода, тёмные глубины, в которые медленно погружаются анонимные герои.

В связи с растущей популярностью современного искусства к нему начала выказывать интерес церковь. В последние годы она активно ищет способы, как бы с ним «подружиться». Мистические произведения Билла Виолы очень подходят для этой цели - работы художника экспонировались в павильоне Ватикана на Венецианской биеннале 2011 года.

Произведения Виолы уже экспонировались в храмах — правда, только на временных выставках. В 1996 году его видеоработа под названием «Посланник» украшала собой западную дверь собора города Дарем. В этом видео показана фигура обнажённого мужчины, мерцающая под толщей воды и медленно поднимающаяся на поверхность. Человек пробивает своим телом водную «стену», делает вдох и опять опускается под воду. По словам художника, «Посланник» является метафорой жизненного цикла человека и тайны человеческого существования. Виола говорит, что, создавая эту работу, он не имел в виду какое-то определённое религиозное учение. С другой стороны, он не отрицает влияние христианства на свою работу: «Если говорить о моей духовной практике, то меня нельзя назвать набожным христианином, но все равно я являюсь продуктом этой культурной системы». В своих произведениях он часто рассказывает о «трансформации, пороге между жизнью и смертью и замедлении времени». Обычно действие, которое в реальной жизни длится всего несколько секунд, — падение в воду, например — у Виолы растягивается на много минут.

Почему у Виолы такое особое отношение к воде? Как сказал бы дедушка Фрейд, корни надо искать в детстве. Когда Виола был ребенком, он как-то поехал со своими родственниками на озеро, где чуть не утонул, — и если бы не дядя будущего художника, то сейчас бы вы не читали эту статью. Виола на всю жизнь запомнил те секунды, на протяжении которых он находился в шаге от смерти в безмолвном подводном мире.

В 2007 году видеоработы Виолы из серии «Океан без берегов», ставшие одной из сенсаций прошедшей в том году Венецианской биеннале, экспонировались в маленькой церкви Сан-Галло.

В каждом видео черно-белые, как на старых фотографиях, мужчины и женщины проходят через водяную завесу и становятся цветными. В этой работе художник снова рассказывает об ином измерении, в котором люди находятся в течение нескольких мгновений между жизнью и смертью.

Размеры виоловских произведений на первый взгляд несоизмеримы с тем ажиотажем, что возникает вокруг них. Десятиминутное видео порождает массу статей, интерпретаций и даже научных трудов. Ни один из современных художников, работающих с камерой, не добился такого успеха, который может сравниться разве что с успехом голливудских режиссеров.

В принципе Билл Виола – это музейно-выставочный Голливуд. На один его короткий фильм уходит бюджет доброго российского сериала. Ролик снимается месяцами, а до этого неделями устанавливаются декорации, свет и цвет, совершенствуется оптика и тренируются актёры. Его работы опровергают распространённое в России мнение, что видеоарт – нечто дешёвое и самодеятельное. Судите сами: один из классических видеофильмов Билла Виолы представляет собой пятиминутный ролик, где сначала показывается фасад старого трёхэтажного особняка, мимо которого проходят и пробегают обычные городские прохожие. Вдруг в один момент из дверей и окон дома на тротуар выплёскиваются бурные водяные потоки, смывая всю толпу. Этот «Плачущий дом» Виолы напоминал и старые картины всемирного потопа, архитектурные фантазии художников XVIII века и ещё массу всего другого.

Иные скажут, что кроме красивостей в работах Билла Виолы ничего нет. И тоже будут правы. Это, однако, не отменяет общего правила: как на десяток режиссёров-экспериментаторов должен быть свой насквозь голливудский Спилберг или Лукас, на каждую биеннале должен быть свой Виола.