Тоталитарное искусство

Орфография оригинала сохранена со вcеми специфическими особенностями и оборотами сетевого сленга, за исключением откровенного ненорматива. Все многочисленные изображения можно рассмотреть по гипертекстовым ссылкам, выделенным, в соответствующих местах синим.

С уважением. Ильдар;-)))) 

Тоталитарное искусство

1918 год. Ленин и нарком просвещения Луначарский пришли на выставку модернистов. — Ничего не понимаю, — признался Ильич. — Ничего не понимаю, — согласился Луначарский. Это были последние советские руководители, которые ничего не понимали в искусстве.

— Перестроечный анекдот

Тоталитарное искусство —искусство, получающееся, когда партия и очередной Вождь знает лучше писателя, музыканта и художника, как правильно делать креатив и этим же креативом промывать мозги простого народа и подрастающей школоты. А несогласные получают проблемы на свою несогласную голову. 

Кто виноват и кого расстрелять?

«             Жил-был один король. И был он одноглазым и кривоногим. Захотел он получить свой портрет. Первый художник написал его таким, каким он был в молодости — красивым юношей с гордым взглядом, с двумя глазами и стройным. «Красиво, но неправда», — рассердился король и казнил художника. Так умерло искусство романтизма. Пришел к нему второй художник и написал портрет как есть, кривоногим и одноглазым. «Правдиво, но некрасиво», — заявил король и казнил его тоже. Так умерло искусство критического реализма. Тогда пришел третий художник. И изобразил короля в профиль, чтобы не было видно одноглазости, и на коне, чтобы не было видно кривоногости. Портрет королю понравился. Так родилось и стало развиваться искусство социалистического реализма.            »

— Анекдот

Вначале было слово. И слово было от Ильича. И несло слово счастье народу. Но Сталин, конечно, всё испортил. До начала 1930-х советская власть терпела абстракционизм, кубизм и прочие -измы, так как сверху не было указаний, что это плохое, негодное искусство. Тем более, что всякие Малевичи, Татлины иШагалы вначале занимали неплохие должности в системе советского Наркомата просвещения. И если быть справедливым, то эти ребята тоже агитировали за жёсткую и прямую линию партии в искусстве. Но партия их поняла неправильно и позже или выпрямила их самих, или выдавила за бугор. Никто не запрещал писать романы или малевать картинки, но платили деньги только за пролетарско-революционный накал, который расскажет, как же на самом деле плохо, голодно и тошно жить в мире без классовой борьбы.

Как только товарищ Сталин разобрался с несогласными в партии, было решено взяться и за искусство. Здесь очень кстати подвернулись остатки учеников передвижников, не свалившие в Европы и активно флюродросящие новой власти. Они как раз форсили идею, что простому народу не нужно ничего сложнее «Бурлаков…» и «Запорожцев…». Власти подумали и согласились с этой идеей, слегка подкорректировав её на свой вкус. Именно из таких передвижников и вышли первые матёрые соцреалисты.

Из «нового социального реализма» двадцатых оформился простой и железобетонный, как все решения Сталина, стиль «соцреализм». Теперь всякий художник, писатель и музыкант должен будет постоянно думать о пролетариате, партии, Сталине,крестьянах и колхозе, а также как можно чаще радовать народ и партию идеологически верными творениями. Теперь ты или пишешь, как хочет партбосс с четырьмя классами сельской школы, или идёшь сам знаешь куда. А хочет партбосс, чтобы всем было видно, как ВСЕМ хорошо, жирно и беззаботно в Красной стране.

Советская власть сильно напряглась, дабы переманить на свою сторону Горького, который до этого спокойно себе отсиживался в Европах, а теперь нужен был как авторитет для укрепления социалистического искусства. Одним из фанатов такого искусства сразу стал Клим Ворошилов, сначала сделавший моду в кругу военных на картины по Гражданской войне, а затем и активно требовавший писать побольше макулатуры о Красной армии.

Даёшь стране <del>говна</del>искусства!

Самыми денежными темами, естественно, сразу стали и остались на все годы советской власти Ленины, Сталины и прочие Калинины-Будённые, но и ответственность была в разы серьёзнее. Каноны изображения Ленина были дотошны, как древнегреческие каноны для статуй. Ленина обязательно должны быи окружать такие персонажи, как геволюционный матгос, геволюционный молодой солдат-большевик геволюционный взгляд.

Каноны изображения Сталина не менее фимозны и дотошны. Оформился такой себе набор хорошего тона — список одобренных и проверенных жанровых сценок: Вождь за рабочим столом, Вождь с рабочими, Вождь с крестьянами, Вождь с детишками, Вождь поздравляет ударников труда и прочих героев, <del>Вождь расстреливает врагов народа</del>.

Интеллигенция, ясное дело, испытывала жёсткий дискомфорт от невозможности потреблять культуру на западный манер и от убогих железобетонных требований сверху. Некоторые особо впечатлительные и тонкие творцы не выдерживали такой суровой и беспощадной действительности и устраивали себе самовыезд за кордон или ещё дальше, например, всем известный пролетарско-футуристический Маяковский. Особо несдержанные и болтливые, само собой, отправлялись в длительные командировки к якутам и чукчам. Но большая часть производителей искусства смирилась и даже начала стараться выдать годные культурные продукты, не озираясь на Большого Брата.

Всем известные памятник «Рабочий и колхозница» и штамповочные «Девушки с веслом, ядром, лопатой, ломом,автоматом и т. д.» с самого начала стали символизировать самое что ни есть труЪ-рабочее и крестьянское искусство. Простому народу, конечно, было невдомёк, что это почти 100-процентные кальки с античных статуй, слегка пропатченные и приодетые в труселя фабрики «Красный Большевик». А зачем было напрягаться советским творцам, если древние греки уже давно все придумали? Тем более что крупные партийные шишки недалеко ушли от народа в вопросах искусства и вкусом обладали соответствующим.

Кино тоже не отставало. «Товарищ Ленин изучает труды товарища Сталина», «Товарищ Сталин изучает труды товарища Ленина», «Товарищ Ленин и товарищ Сталин изучают мух на потолке» и прочая пропагандистская нудятина. Несмотря на это, при Сталине выходили и первосортные винрары, типа «Александра Невского», «Чапаева», «Детей капитана Гранта» (sic!) и прочего помельче, в основном про гражданскую войну и про «танки наши быстры». О красной киноиндустрии читатель подробно может прочитать в соответствующей статье.

Пидарасы-абстракционисты и «Бульдозерная» выставка

Как только тов. Хрущев интелигентно расправился со своимиконкурентами у власти и разорвал шаблоны своих граждан демонтированием культа личности своего Вождя, у советской интеллигенции от восторга и облегчения так заиграло в творческом месте, что в 1962 недальновидные и осмелевшие до идиотизма деятели культуры пригласили Кукурузника на выставку прогрессивных молодых художников. И не учли, насколько продвинут был первый секретарь ЦК КПСС в вопросах искусства и культуры.

Хрущ пришёл, увидел, возмутился и разразился бессмертной и виртуозной копипастой на тему искусства, которая рекомендуется к прослушиванию:

Бульдозер как аргумент и звиздюли художникам.

В 1974-м, когда все уже стали забывать про хрущёвские речи, случилось примечательное. В парке на окраине этой вашейМосквы около двух десятков непохмелившихся художников, их родственники и несколько затесавшихся в их компанию иностранных журналистов организовали выставку. Кговавые чекисты не на шутку испугались, когда добропорядочные граждане оперативно настучали на это сборище. «Как? Кто, блядь, разрешил?! Ненависть! Ненависть! НЕНАВИСТЬ!!!»

В течение получаса к месту культурного мероприятия подтянулась массовка. Чекисты решили подойти к проблеме творчески — в рейд сперва были посланы работники лесопаркового хозяйства, призванные разыграть сценку «А ну валите, интеллигенты, и не мешайте нам садить деревца на участке», затем подключилась группа «возмущённых граждан с активной позицией», поддержанная отрядом в сто боевых милиционеров в штатском.

И на десерт подкатили три бульдозера, водомёты и самосвал. Вся эта имперская армада весело оттянулась на посетителях и художниках. Активные граждане самозабвенно отвешивали пиздюлей творцам и журналистам, ломали и рвали картины. В общем, все весело провели время. Хотя есть версия, что хитрые художники намеренно подставили себя, устроив сборище на таком видном месте, дабы привлечь внимание прессы и Запада, и поимели отличный профит в виде известности в нужных забугорных кругах, когда пришла пора сваливать из СССРии.

Бульдозеры стали меметичным символом благодаря как раз тем помятым журналистам, которые, не успев залечить синяки от пролетарских кулаков, кинулись строчить статьи в свои редакции. Запад, естественно, был в очередной раз в шоке от нравов в стране водки, коммунизма и медведей. Поднявшийся за бугром нешуточный вой советская власть постаралась замять, но благоразумно выпинала некоторых из организаторов выставки на Запад.

Событию посвящён анекдот: Брежнев после бульдозерной выставки читает сводку эмигрантской прессы: «Пещерный волюнтаризм… тоталитарная машина подавления… звериный оскал режима…» — Быдло, какое быдло, — вздыхает генсек. — Это же был перформанс.

Соц-арт

К 1970-м, когда расстреливать за картинки и анекдоты о партии уже было как-то неприлично, а всяких творческих личностей развелось пруд пруди, градус отвращения к официальной пропаганде достиг пика. Теперь даже простых работяг тошнило от всех этих геволюций, Лениных и прочих картинок героического прошлого и конфетного будущего. А так как относительно спокойная реальность позднего совка располагала к вредным мыслям, то тут и появился насквозь стёбный соц-арт.

Краем глаза заглянув за Железный занавес парочка советских художников заприметила Уорхолла и его коллег и решила запилить свой красный поп-арт, с Лениными и Коммунизмом. То что у них получилось почти сразу стало популярно за бугром, да и теперь котируется там. Соц-арт быстро привлек внимание всевозможных несогласных и просто толпу троллей посмелее, вначале робкие потыкивания священных тем переросли с Перестройкой в откровенное ехидство и сарказм — Ленин, Сталин и прочие символы совка уже всем осточертели и народ со своей сранной интеллигенцией с энтузиазмом первой Пятилетки заторопился сносить Джержинских из постаментов, кушатьСникерсы и мечтать о светлом капиталистическом будущем. А что случилось с постсовковым искусством потом, можно прочитать в вот этой статье.

А вообще

Справедливости ради, тоталитарным искусством являются и так горячо любимые многими фильмы, снятые при СССР. Что примечательно, в эпоху свободы, рынка, отсутствия железного занавеса и т. п. творчество даже мэтров как-то резко деградировало, не то что молодых деятелей. И это печально, и в очередной раз заставляет поневоле задуматься о менталитете.

Расовая Германия

Арийские сиськи:

◄ ►

Эталон арийского искусства.

 Adolf Ziegler. The Four Elements, 1936 год

Фюрер сказал…

Вначале было слово. И слово было от Фюрера. И несло слово счастье народу. Но евреи, коммуняки и янки конечно, все испортили. Итак, немцам повезло, что с 1933 года во главе их страны стал настоящий творческий человек, знающий толк в искусстве, архитектуре и пафосе.

Сам Гитлер, в отличие от Сталина, Ленина и Мао, откровенно считал себя отличным знатоком искусства и лично занимался проверкой на идейность многих картин, скульптур, архитектурных проектов. И в Рейхе упор делался как раз на визуальное искусство — картины, скульптуру, архитектуру и кино. Доктор Геббельс, естественно, не отставал. Красная страна же форсила свои идеи и идеологию больше через литературу и кино.

Практически сразу же под активную раздачу попало «дегенеративное искусство» — почти все, что не нравилось лично Гитлеру и его приближенным. Заполыхали веселые и жаркие костры из книг, картин и граммофонных пластинок, а самим творцам повезло, что им позволили свалить из Дойчлянда.

Позже фюрер повелел устроить выставку идеологически правильного исскуства. Рядом, для сравнения, были выставлены образцы искусства неправильного и неарийского, на которые, как ни удивительно, народу валило на порядок больше.

Пафосный проект Шпеера по перестройке Берлина в супер-дупер-уберимперский город. Фюрер планировал не просто перестроить Берлин, а напрочь переделать все вокруг, завершив свои эпические земные дела переименованием Берлина в Германию. Тут ошибки нет, так как на немецком «Германия» это не название страны Deutschland. Альберт Шпеер, строивший с пелёнок, тут же включился в работу.

В задумках у Фюрера и его придворных творцов был также интересный проект, который должен был бы поставить жирную точку после окончания завоеваний жизненного пространства — имперские 30-метровые монументы в виде расово верных арийцев, которые должны были стоять на границах Рейха и напоминать аборигенам «с той стороны» о мощи и величии Империи.

…Фрицы исполнили

Как только партайгеноссе Гитлер разобрался с несогласными в партии и около нее, было решено взяться за искусство. Теперь всякий художник, писатель и музыкант должен будет постоянно думать об арийских рабочих, партии, Гитлере и Дойчлянде, а также как можно чаще радовать народ и партию идеологическими верными творениями. Например, такими или такими. Нацизм во влажных мечтах Гитлера и компании должен был выглядеть красивым, гордым и безжалостным хищником, поэтому и в искусстве должно было быть зашкаливающие количство мускулистых воинов, фрау с размером сисек, одобренным партией, и конечно же, его величество Ымперский пафос.

Правда, сиськи играли значительную роль в искусстве Рейха. Гораздо большую, чем в СССР. Расовая чистота требовала мощного культа тела, чтобы каждый ариец знал, что такое настоящие арийские бабы и как должен выглядеть будущий повелитель всего мира. Поэтому в Рейхе так активно и много создавалось эталонных примеров немножко неодетых ариек и их чистокровных самцов.

Хорошо постарались киношники. Например Лени Рифеншталь, режиссер, актриса, фотографесса и танцовщица, снявшая для любимой партии и дойчлянда ряд годных пафосных кинокартин, например «Триумф воли» и «Олимпию». И хоть фильмы сделаны действительно профессионально, после войны Рифеншталь, как особа, приближенная к Гитлеру, подвергалась нешуточной травле, но оказалась крепкой дамой и дожила до 101 года, умерев лишь в 2003 году. Грех здесь таки не упомянуть антиеврейский фильм 1940 года «Еврей Зюсс», основанный на истории об одном хитром еврее XVIII века, который даже сейчас неплохо смотрится ибо сделан добротно и качественно, хотя наполнен до краев расистскими стереотипами на тему злых жидов, обижающих простых бюргеров.

Сапожная Италия:

На самом деле тоталитарная Италия сильно отличалась от Рейха и тем более Совка. Евреев тут не гнобили вплоть до 1943 года, интеллигенции позволяли такое, за что можно было легко отправиться убирать снег в Сибири или стать удобрением на полях Баварии. Да, за неправильные высказывания или статейку, порочащую доброе имя Дуче, к вам могли завалиться крепкие парни из местного отделения фашистской партии и аргументированно объяснить, что вы не правы, выписать штраф, в крайнем случае поджечь вам дом, но сами вы остались бы живы и на свободе.

Дуче обожал дразнить и искушать интеллигенцию «плюшками,<del>пиццей</del> и пряниками». Все было не так просто как в Рейхе или Совке. Муссолини любил держать свою репутацию в глазах небыдла как можно выше. Поэтому тут чаще применялся метод пряника — за абстракционизм, джаз, кубизм или экспрессионизм фашисты не расстреливали и не сажали в лагеря, тем более, что Италия сама породила кучу продвинутых и популярных модернистов и активнопиарила их на международной сцене. Например Джорджо де Кирико, получавший официальные заказы от партии, а итальянская гебня его и пальцем не трогала, и даже пускала в США перед самой Второй Мировой. Учитывая, что его картины были заполнены отнюдь не вождями, крестьянами и рабочими, а расчлененными манекенами, сюрреалистическимим пейзажами в стиле Дали и прочими сакральными символами, то фашистский режим макаронников смотрится очень даже прогрессивным и толерантным.

Хотя у Дуче был в кармане вполне таки штат придворных тоталитарных творцов, которые креативили вполне себе тоталитарные высеры, благополучно забытые самими итальянцами, как только их принудительно демократизировали англичане и американцы.

Поднебесная, КНДР и Вьетнам

В Китае всё з…..сь!

Конная автоматчица

Копипаста с СССР и местные традиции отлично срослись друг с другом.

Товарищ Мао и его жёлтая красная партия всей свой азиатской душой любили Сталина и принимали все его свершения как истину Неба. А на самом деле просто использовали уже настроенную и проверенную временем модель управления массами. Официальное китайское социалистическое искусство почти ничем не отличалось от совкового — всё те же темы Вождя, народа и, конечно же, первосортное искусство плаката и агитации. В этом деле буржуи оставались далеко позади желтых коммуняк.

К ознакомлению рекомендуется подборка китайских конных маршалов и автоматчиков, трудолюбивых тян и героического покорения космического пространства продукцией Поднебесной промышленности и науки.

Хотя теперь даже внутри Китая этот механизм не работает. Компартия уже не та, что раньше. Китайцы стали умнее, наивности и чистоты 40-50-летней давности поубавилось. И хотя большая часть Поднебесной (внутренние провинции и ебеня) — откровенно нищие, в промышленных центрах и прибрежных регионах китайцы уже не те и хотят потреблять такое вот китайское искусство. Так что в ближайшем будущем Поднебесные творцы благополучно примут богемный гомосексуализм и сольются в постмодернистском экстазе с мировой общественностью. Статья в тему. И еще одна, размером с диссертацию, но с кучей редких картинок.

О китайском соц-арте как явлении можно почитать ТАМ.

А в КНДР — и того лучше!

Сотри Ленина/Сталина, вставь Ким Чен Ира/Ким Ир Сена^/131725

Буржуи любят экзотику. А красное официальное искусство для них именно таково — архаичное, застывшее в параллельном времени, где-то между деревянными статуэтками древних культур Чада и плясками аборигенов Австралии. Корейцы тоже не стали изобретать велосипед и без раздумий последовали за Китаем, копируя совковые традиции.

Так как простой северокореец не имеет доступа к мировым интернетам, не знает, что такое прон, кто такой Шварценеггер и, тем более, что такое Star Craft, ему до сих пор предлагается классово верный выбор настоящего тоталитарно-пролетарского искусства. Но даже на расово корейский Ариран ему не попасть так просто: это ведь для иностранцев и для отличившихся. Всё, что ему остаётся — слушать государственное радио, читать официальные газеты и книжки и ходить смотреть на памятники вождей, застывшие в неизменной позе Ильича и призывно вытянувшие руку куда-то в пустоту…

Вьетнам ничем не хуже, товарищи!

Так как Вьетнам был дальше всех от своих московских друзей, зато близко к заклятым китайским друзьям, претерпел массированную колонизацию французами, а затем эпичную попытку лечения коммунизма болезненным демократизирующим колом, здесь тоталитарное искусство было ядрёной смесью красного, серпасто-молоткового плаката, местных традиций и всевозможных западных буржуйских направлений, в силу колониального наследия на столь нехарактерной для Азии латинице. Ведь сам Вьетнам, как и Китай, только со стороны весь такой на одно лицо, но внутри полно различий между горными племенами и равнинными народностями, и не только в языке. Тоталитарное искусство здесь — тонюсенькая оболочка, которая пусть и до сих пор официально поддерживается партией и правительством, но исключительно в ритуальных и воспитательных целях. Вместо дедушки Ленина — дедушка Хо Ши Мин в роли отца нации и освободителя от франко-американского рабства.

Расово верная живопись прошлого и современного красного Вьетнама ТАМ и ТАМ.

Куба

По сравнению с хрестоматийным искусством какой-нибудь азиатской красной монархии и несмотря на длительную жизнь в подмышке у американцев, кубинские коммуняки на удивление мало заморачивались проблемами классово-правильного искусства. Поэтому местным творческим латиносам в этом плане даже повезло. Они могли относительно спокойно поддаваться развращающему влиянию западного искусства (например, джаза, сюрреализма и кубизма) — кубинские чекисты тратили свои силы на других ребят. За такую мягкость Кастро и его партия долгое время пользовались массовой любовью не только простого народа, но и творческой интеллигенции. Партия удачно пиарила и продавала кубинский джаз в мире, что было немыслимо в СССРии (смотри группу Irakere).

Современное положение искусства на Кубе вполне вольготно, словно никакой революции, Че Гевары, Кастро и построения социализма никогда не было. Информация к размышлению.

Остальные

Также нельзя пройти мимо такой страны как Ирак времен Саддама Хусейна. Усатый тиран, как любой уважающий себя диктатор, любил Ымперский пафос и статуи самого себя. Так что каждый житель Ирака мог сполна насладиться высокохудожественными статуями а-ля Ленин/Сталин… Почти то же самое можно было познать совсем недавно в далекой стране нефти, песка и Туркменбаши — те же яйца, только в профиль.

В общем, тоталитарное искусство в своей массе уныло, однообразно и заточено на пропаганду несложных идей. Что отнюдь не уменьшает его полезности для очередного диктатора в деле промывки малограмотного и наивного населения. Но таких становится все меньше и меньше, Интернеты и глобализация раком расползаются по миру, компьютер и смартфон, сделанный на красном заводе дядюшки Ляо сделает свое дело, донеся сраные западные ценности до самых глухих ебеней Африки и Азии, и скоро, вот уже завтра после обеда, тоталитарное искусство окончательно станет историей. Хотя, с другой стороны, всё чаще и чаще вдоволь накушавшиеся плодов свободы граждане после очередного морального несварения вспоминают, что классика того же тоталитарного искусства была очень и очень даже смотрибельна и эстетична по сравнению с... За исключением полного неадеквата по части, конечно. Мнение.

Обмазаться тоталитарным искусством еще:

Ernst Krause. Войска СС Paul Matthias Padua. Пафосные воины Рейха форсируют французскую реку в 1940-м Киношный еврей Зюсс хитро прищурился, предвкушая профит. Настенная живопись в Ираке. Саддам Хусейн пафосен аки Жуков.