Блистательный Россини, "Граф ОРИ"

Блистательный Россини - « Граф ОРИ»,

Екатеринбургский Оперный театр .

                     Все вы прекрасно знакомы с замечательной, искрящейся весельем и юмором, изумительной и обаятельной в мелодическом отношении  оперой  итальянского композитора     Д. Россини « Севильский цирюльник » Эту оперу   обязательно включают в свой репертуар все крупные оперные театры мира. Но мало, кто знаком с одной из его поздних опер - комической оперой     «Граф ОРИ»

               Эта опера- изящный «бриллиант»Д. Россини французского периода его творчества , комическая опера в пикантно-эротическом французском духе. Искрометные рулады, тщательно отделанные речитативы, оригинальность гармонических переходов, мастерство формы в прихотливых поворотах сюжета - основные музыкальные достоинства этой оперы, жанровая принадлежность которой выходит за рамки чисто комической оперы и уж тем более фарса, явно тяготея к «веселой мелодраме».

               Идея оперы родилась случайно на одном из приемов, где вместе оказались Д.Россини и Э.Скриб, известный драматург и либретист.

– В самом деле: «А почему бы самому великому композитору в мире не заказать либретто самому великому комедиографу Франции»? – Из этого восторженного восклицания одного из почитателей таланта обоих и родилась счастливая идея написать совместно что-либо в изящном французском ключе.

             Э.Скриб тут же предложил одну из своих старых комедий, в основе сюжета которой лежит старинная пикардийская легенда.   Это совершенно не смутило Россини, который и сам любил «вспоминать» былые мотивы.

             По богатству настроений и изобретательности в передаче нюансов чувств «Граф Ори» местами   превосходит ранние оперы Россини, такие, как «Итальянка в Алжире», «Золушка» и даже «Севильский цирюльник».     Предлагая сюжет композитору, Скриб сравнивал главного героя с Дон-Жуаном. Это весьма условное сопоставление при значительно более мелком эстетическом масштабе образа графа-соблазнителя,   и Россини   создал музыку, в которой тоже есть это условное сопоставление и в которой чувствуется определенная «моцартовское» влияние. Считается, что эта опера – одна из лучших партитур Россини. Ференц Лист, например, в свое время сравнил ее с пузырьками шампанского. А Гектор Берлиоз писал об этой опере: « Какое музыкальное богатство! Всюду роскошь удачных мелодий, новые рисунки аккомпанемента, изысканные мелодии, неожиданные оркестровые эффекты.»

             Россини сочинил головокружительные, требующие большого объема воздуха партии, которые не каждому певцу по силам. Видимо, поэтому после четверти века   успешного исполнения на французской сцене "Граф Ори" постепенно   перестал включаться в репертуар театров.

           В прошлом году Екатеринбургскому Академическому оперному театру исполнилось сто лет. Это очень солидный возраст для театра. Екатеринбургская опера была во все времена поставщиком талантов на самые престижные сцены СССР. – Большой и Мариинский театры и другие. Достаточно вспомнить таких великолепных певцов, как   знаменитые народные артисты СССР: И. Козловский, С. Лемешев, братья Пироговы, И. Архипова, Б. Штоколов, Ю. Гуляев, В.Пьявко, Е. Алтухова.

           В Екатеринбурге проходит «Всероссийская ярмарка певцов » — единственная в своем роде «ярмарка вакансий» для  певцов музыкальных театров — оперы и оперетты. Прослушивание вокалистов со всей России и из ближнего зарубежья проводились   уже 12 лет под председательством народной артистки СССР Галины Вишневской, и только в 2012 Вишневская не приезжала в Екатеринбург.

           Как каждому крупному театру с вековой историей существования, Екатеринбургскому оперному театру присущи амбициозность и творческий подход к выбору репертуара. Учитывая, что театру исполнялось сто лет, перед руководством театра и встал вопрос о выборе юбилейных спектаклей, остановились на двух: «Жизнь за царя» М. Мусоргского и « Граф ОРИ» Д. Россини.

               Первым спектаклем - сто лет назад в октябре 1912г. театр открыл свою новую сцену, в новом, специально выстроенном здании, которое автор проекта, архитектор   В.Семенов и продолжатель проекта, воплотивший его в жизнь К. Бабыкин, а вместе с ними и жители города, любовно назвали Светланой. Настолько оно, в неказистом на то время Екатеринбурге, было светлым и красивым, даже воздушным.

               Выбор и постановка «Графа ОРИ» была приурочена     и   к  220летию со дня рождения итальянского оперного мастера. Постановка этого спектакля возвратила на Российскую сцену эту жемчужину оперного искусства. Опера Джоакино Россини «Граф Ори» в России шла всего один раз – в 1838 году, через 10 лет после премьеры, в то время она была очень популярна, и ее слава коснулась и императорского двора Николая Первого.

               Нынешний постановщик оперы «Граф Ори» — дирижёр Большого театра России, главный дирижёр Екатеринбургского театра оперы и балета Павел КЛИНИЧЕВ добился того, что изящная, остроумная, достойная создателя «Севильского цирюльника» музыка и сложнейшие вокальные партии звучат в исполнении оркестра и артистов светло, игристо и легко, словно пузырьки шампанского поднимаются вверх со дна хрустального бокала.   « Мы надеемся создать спектакль, наполненный настоящим россиниевским духом, яркий, блестящий, осторумный.»

           Долгое время эту оперу не ставили в России, поэтому   эта постановка -эксклюзивный проект. Для Екатеринбургского театра оперы и балета премьера «Графа Ори» — совершенно особое событие еще и потому, что впервые солисты оперы и хор запели на французском языке.   Хотя все оперы, кроме русских, идут на итальянском языке. Для того, чтобы обучить артистов особой фонетике и певческой орфоэпии «языка любви», театр пригласил из Парижа специалиста - коуча, с которым каждый из солистов занимался по нескольку часов в день. «Самое сложное, когда имеешь дело с Россини, попасть в его стиль, передать эту тонкость, изящество , т.е. все то, чем отличается музыка этого композитора, — рассказывал главный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета Павел Клиничев, — здесь требуется несколько другая манера звукоизвлечения, то, что можно охарактеризовать как «французский стиль», задача стоит достаточно сложная и амбициозная, но очень интересная».

             Я думаю, что все вы представляете, как мне хотелось попасть на этот спектакль. На премьерные спектакли попасть не удалось, дорого, да и были в основном приглашенные зрители. Но вот год спустя ажиотаж спал, и мне удалось купить билеты. Я вообще очень люблю наш театр. 

             К столетию театр отремонтировали и реконструировали, и теперь   это один из лучших театров России с очень хорошей акустикой. Вот и третий звонок.   К моменту, когда зазвучала музыка, я успела прочитать либретто, иначе, слушая оперу на французском, ничего не поймешь, хотя по краям сцены установлены экраны, на которых идет перевод на русском, но в сокращенном варианте.

Зазвучала   музыка, началось действо.

               Краткое содержание оперы :

1 акт.

                 « Граф Формутье со своими рыцарями отправился в Крестовый поход. Дома осталась его сестра, графиня Адель, давшая перед отъездом брату обет целомудрия. Однако не все рыцари ушли на ратный подвиг. Известный молодой распутник граф Ори, зная, что Адель осталась без защиты брата, мечтает проникнуть к ней в замок и соблазнить её. Однако, как это сделать, если в замок не пускают посторонних мужчин? Ори пошел на хитрость. Вместе со своим другом Рембо они поселяются неподалеку от замка в обличье паломников-отшельников. Никто не узнаёт их. Рембо организует праздник для крестьян, любезничает с обитателями замка, Рагондой, хранительницей замка, обещая, что отшельник даст многим утешение. К тому спешат за советами, надеясь на решение проблем и облегчение своей участи. Вот и сама Адель обращается к «старцу», ведь ее обуревают любовные томления – она влюблена в графского пажа Изолье. Приходит к отшельнику и Изолье, также увлеченный Аделью, и делится с ним своим дерзким планом – проникнуть внутрь замка под видом паломника. Ори приходится по нраву этот план. Распутник и сам с удовольствием намерен воспользоваться им для своих целей. Тем более, что он уже успел освободить Адель от тягостей обета и предостеречь от козней Изолье, который, якобы является не тем, за кого себя выдает. Весь план, однако, рушится из-за подозрительного графского гувернёра, который в поисках внезапно «исчезнувшего» графа сумел разгадать хитрость перевоплотившегося в отшельника Ори и разоблачает его перед графиней. Тем временем, Адель получает письмо от брата, что тот уже возвращается и через пару дней будет дома.

2 акт.

             Адель и Рагонда радуются, что опасность, исходящая от притязаний Ори, миновала. Однако самонадеянный граф считает, что не все потеряно. Он с Рембо и своими друзьями придумывает новый, еще более хитроумный план – ночью во время грозы они переодеваются паломницами-монашками и в своей жалобной песне просят приюта в замке. Их впускают. «Мать-настоятельница» (это не кто иной, как переодетый Ори) горячо благодарит графиню. Рембо и их спутники находят в погребах вино, и начинается веселая попойка. Однако вошедшая Адель нарушает планы «весельчаков», и они вынуждены прекратить веселье. Наступает ночь. Ори пытается проникнуть в покои графини. Теперь уже Изолье, сообразивший в какую историю может попасть Адель, хочет ее спасти. Он тоже проникает в спальню и начинается действие втроем. Это выглядит уже совсем ну очень современно.  

В этот момент раздается звук фанфар, извещающих о приближении крестоносцев. Услышав звуки фанфар,   Изолье изобличает соблазнителя!   Ори взбешен, однако, понимая свое опасное положение, боясь разоблачения и гнева своего отца, также вернувшегося из похода, соглашается с помощью пажа бежать из замка. Все славят возвращающихся крестоносцев. Целомудрие спасено!!»

           Я люблю самый первый момент начала оперы, когда открывается занавес и начинает звучать музыка.  Раздвигающийся занавес  как бы приоткрывает таинство, которое будет сейчас происходить на сцене. Но не сегодня. Сегодня сцена открыта, и зрители сразу, войдя в зал, начинают приобщаться к спектаклю, разглядывая декорации.

               Не могу сказать, что мне понравились декорации. Первое впечатление- разочарование   - несообразность оформления сцены и времени, в котором происходит действие. Постановщики и художник отошли от   живописных декораций, соответствующих тому времени. Действие происходит в 1200 году, а декорации – весьма условны и скорее абстрактны, только намекая   на готику вырезанными силуэтами.

Это, своего рода, перенос древнего сюжета в современность. Очевидно, художнику очень хотелось сделать спектакль весьма оригинальным. Замок с бойницами в чёрно-бело-красных неприступных стенах озаряется всполохами грозы.   Вместе с графиней, давшей обет целомудрия,   её служанки и подружки облачились   в «монашеские» белые доспехи-платья и шлемы-чепцы. Этим «пенелопам и амазонкам с луками и стрелами в руках» белые одеяния —   свидетельство   их целомудрия и защита от посягательств. Много забавных атрибутов, забавных деталей, придуманных постановщиками. Это транспарант, возвещающий о чуде, это рупор, в который оповещают о прибытии «отшельника - графа» и который становится потом подзорной трубой. Пейзанки несут дары, среди которых графу больше всего нравится огромная бутыль. Поклонницы находят где-то античный бюст, напоминающий чертами «отшельника», и только что не молятся на него.

                 Все это мне было как – то непривычно при традиционном отношении к классическому оперному спектаклю. Забегая вперед, скажу, что прослушав и посмотрев оперу дома на компьютере еще раз, я уже более благосклонно отнеслась к постановке, и даже, наверное, приняла такой вариант постановки. Главное, что я почувствовала, что сами артисты получают удовольствие от   спектакля   и собственного действа. А это бывает   нечасто.

Все перипетии   действий персонажей вызывают улыбку в зрительном зале, а у мододой части зрителей явный смех и, видя, как они переговариваются между собой, наблюдая за их реакцией, я вижу, что они воспринимают происходящее на сцене очень позитивно.  Старинная опера  представлена   чем-то вроде молодежных комедий в нынешнее время. Смешные персонажи, легкость действа, комичные положения, сексуальные мотивы — атрибуты такой комедии налицо.

            Потом   я увлеклась изумительной музыкой и прекрасным исполнением, и перестала обращать внимание на оформление спектакля. Последние годы я весьма скептически относилась к нашим исполнителям.   Казалось, что ярких и запоминающихся солистов просто нет. Но то, что звучало со сцены, честное слово, было весьма неплохо. Именно оперы Россини   - это особый вокал и общий   высокий   музыкальный уровень. Конечно, Екатеринбургский театр – это не столичный театр, но мой слух не страдал от услышанного. Общий уровень спектакля оставил очень хорошее   впечатление именно качественным исполнением. Я не испытывала чувства неловкости от пения солистов, как это частенько бывало раньше в других спектаклях. Оказалось, что есть весьма неплохие исполнители, которых можно с удовольствием послушать.

               Графа ОРИ исполнил выпускник и аспирант Московской консерватории, Трунов Дмитрий. Поначалу было несколько моментов, когда резкие высокие ноты резанули слух, но впоследствии, что часто бывает,   певец, как говорится, распелся. И уже провел всю партию до конца достойно.   Сама роль ему удалась – его несколько эксцентричный Граф   производил   впечатление ловеласа, человека,   стремящегося только к удовольствиям и наслаждениям.

               Неплохо пела и графиня ( Мокеева), но голос ее прост по тембру и нет в её сопрано изящества, соответствующего музыке Россини. Незадолго до этого, я в концертном исполнении слушала исполнение арии графини другой нашей солисткой - Ольгой Вутирас , внучкой нашего замечательного певца прошлых лет – Яна Вутираса, бесподобного Жермона   из Травиатты. Она меня просто поразила   прекрасным колоратурным сопрано, звучавшим   воздушно, и легкостью исполнения сложнейших пассажей. Кроме того, она оказалась очень артистичной и изобразила графиню с   иронией,   с чисто французской грациозностью и кокетством.   Очевидно, дедовы гены передались ей.   Жаль , что в самом спектакле пела не она.

         Графиня   Адель   и  граф ОРИ (Мокеева и Трунов)

               Понравилось и исполнение партии пажа Изолье   Надеждой Бабинцевой. У нее мощное и красивое меццо. Глубокое, но для Россини слегка тяжеловатое. Из второстепенных ролей понравились   красивый, звучный голос Татьяны Никаноровой (Рагонда,приближенная графини) и сочный   благородный баритон Георгия Цветкова (Рембо -друг графа). Да и весь вокальный ансамбль был на достойном уровне.   Великолепно звучал хор, чему я очень порадовалась, поскольку люблю хоровое пение. Прекрасная работа главного хормейстера театра Э.Гайфуллиной.

               Очень сожалею, что не нашла ни фотографий, ни ролика одной очень интересной сцены. Одна из сцен — виртуозно поставленное и исполненное « трио в потёмках». Паж Изолье (Надежда БАБИНЦЕВА) спасает даму своего сердца графиню де Формутье (Наталья МОКЕЕВА) от притязаний графа Ори (Дмитрий Трунов), прокравшегося к ней ночью. Водевильная «эротическая» путаница происходит вокруг ткацкого станка (ведь в замке спрятались от искушений жизни последовательницы Пенелопы). Рука в руке, объятия не с той, а с тем, уловки, обманные движения, проходы бочком сквозь ворота «станка» и мизансцены «в партере»… Персонажи «не видят» друг друга, но мы видим их почти балетное трио и слышим их чудесное пение, не прекращающееся ни на миг. 

 Паж Изолье ( Бабинцева ) и Графиня Адель ( Мокеева)

 Рембо, друг графа  Цветков)

           Но главным было истинное наслаждение музыкой Россини. Мне понравилось, как звучал оркестр, руководимый талантливым дирижером П. Киничевым.   Весь спектакль был построен режиссером спектакля   И.Ушаковым так, что музыка была дирижёром каждой мизансцены, каждого жеста всех персонажей и в массовых сценах, и в дуэтах. Иногда я просто закрывала глаза и наслаждалась музыкой и пением. Мне удалось найти ролики,   совсем недавно появившиеся на Ютубе, с записями исполнения отдельных сцен. Я приглашаю вас послушать эти записи, чтобы получить представление об этой очень удачной постановке и исполнителях Екатеринбургского оперного театра. И я довольна, что   театр наш   первым возродил к жизни на Российской сцене эту замечательную оперу Д. Россини - «Граф ОРИ».

              На фото сцены из спектакля, но  фото  не мои, поскольку запрещено фотографировать во время спектакля.

  Суперсовременные декорации.

   Появление графа - отшельника( с рыжей бородой)

  Транспарант, возвещающий о чуде.

  Обитательницы замка очарованы отшельником ( графом ОРИ)

 Граф ОРИ, Рембо и Ригонда ( Никанорова)

  Обитательницы замка- амазонки

  Душа графини в непонятном томлении. Графиня- Ольга Вутирас

  Граф ОРИ - лавелас, любитель наслаждений.

 Друзья графа, переодетые монахинями.

 Финальная сцена- возвращение воинов- крестоносцев из далекой Палестины.

 Так рождался спектакль - не только  на сцене, но и в цехах и мастерских театра. Костюмы, реквизит. Репетиции и прогоны. Интересно заглянуть  и немного  окунуться в жизнь за сценой.

 Еще одна пара исполнителей главных  персонажей И. Боженко и испанский  тенор, приглашенный на премьерные спектакли Мигель Анхель Лобато, и пара, на мой взгляд, интереснее, чем Мокеева и Трунов.

 Сцена с переодетыми друзьями графа.

        Кстати, буквально на днях стало известно, что выступление «Графа Ори" на фестивале «Золотая Маска» состоится 17 марта 2013 года. Столичная публика сможет только раз насладиться искрометным творением итальянского оперного гения и бесподобной, остроумной игрой актеров Екатеринбургского театра оперы  и балета. Спектакль покажут на сцене Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова, где, очевидно, уютнее всего будет чувствовать себя сам Граф Ори.

  Дмитрий Трунов с этого сезона является солистом «Новой оперы» и Екатеринбургского театра оперы и балета.

 Золотая Маска