Премьера фильма «Хоббит: Нежданное путешествие»

Также компания отметила, что в формате с частотой 48 кадров в секунду фильм будет демонстрироваться только на некоторых территориях, остальным же зрителям будет предложен обычный формат - 24 кадра в секунду.

Первая часть кинотрилогии Питера Джексона "Хоббит: Нежданное путешествие" выйдет на экраны 14 декабря.

Действие кинотрилогии разворачивается в Средиземье за 60 лет до событий "Властелина Колец". Все три части "Хоббита" будут сделаны в формате 3D. Сценарий к фильму написали Фрэн Уолш, Филипп Бойенс, Питер Джексон и Гильермо дель Торо. Питер Джексон стал также одним из продюсеров ленты.

В "Хоббите" снялись актеры, уже известные по "Властелину колец": Орландо Блум сыграл эльфа Леголаса, Кейт Бланшетт снова стала эльфийской королевой Галадриэль, Ян Маккеллен остался Гэндальфом, а Элайджа Вуд - Фродо. Главного героя Бильбо Беггинса сыграл Мартин Фримен, известный по роли доктора Ватсона в сериале BBC "Шерлок Холмс" (Sherlock).

В российский прокат фильм "Хоббит: Нежданное путешествие" выйдет 19 декабря.

Активисты PETA посчитали все "потери": несколько коз и овец умерли во время съемок от болезней, 12 кур и цыплят стали добычей бездомных собак или были растоптаны лошадьми.

В целом PETA вынуждена констатировать: формула "ни одно животное при съемках фильма не пострадало" не может быть применена к фильму "Хоббит".

Ранее PETA сообщала, что по меньшей мере 27 животных - лошади, пони, козы, овцы и куры - погибли во время съемочного процесса из-за плохих условий содержания.

Вместе с тем другая организация по правам животных - American Humane Association (AHA) - заявляла, что непосредственно во время съемок фильма ни одно животное не погибло и не пострадало.

Со своей стороны представитель режиссера фильма Питера Джексона выступал в СМИ с подтверждением гибели двух лошадей на ферме. По его словам, условия содержания задействованных в фильме лошадей и овец были улучшены сразу после инцидента, остальные же "умерли по естественным причинам".

Съемки проходили в Новой Зеландии, где недавно состоялся премьерный показ первой части трилогии. Фильм по мотивам одноименного произведения Джона Рональда Руэла Толкиена был создан под руководством режиссера Питера Джексона, в 2001 - 2003 годах снявшего в Новой Зеландии кинотрилогию "Властелин колец". Совокупный бюджет составил более 540 миллионов долларов.

Новшество, судя по всему, до России доберется не сразу, но сказать о нем пора: в кино опять грядет техническая революция. Фильм снят со скоростью 48 кадров в секунду, что вдвое превышает стандарт и, по идее, должно придать изображению невиданную реалистичность. Первые зрители, однако, разочарованы: картинка, по описаниям, лишена художественности и больше напоминает техническое видео. Не могу судить: на московском пресс-показе в зале IMAX скорость была обычной. Изображение впечатляло, спецэффекты и гримы привлекут внимание "Оскара", омерзительность чудищ и натурализм жестоких сцен - в пределах терпимого. Хотя титр, адресующий это зрелище детям старше шести лет, кажется спорным: в США на него не пускают детей до тринадцати. Что правильно: зрелище оторванных голов и вживую поджариваемого человеческого шашлыка потом не перебьешь ни соской, ни даже мороженым.

Джексон повторил трюк Лукаса, который в четвертых "Звездных войнах" повернул время вспять - обратился к предыстории. Действие "Хоббита" тоже происходит за 60 лет до событий известной нам трилогии, и новый фильм фактически воспроизводит то, что нам бегло перескажут в экспозиции "Властелина колец". "Хоббит" - экранизация самой первой книги Толкина, которую он писал как сказку для своих детей, не углубляясь в подробности, - пунктиром. Эту небольшую книжку теперь хотят превратить в эпопею из трех огромных по метражу фильмов - стало быть, вовсю заработала фантазия сценаристов, надувающая фабулу сюжетными деталями. В один прекрасный день к домоседу-хоббиту Бильбо нагрянула банда гномов, устроила кавардак, съела все запасы и потащила бедолагу свершать подвиги - нужно вернуть гномам их королевство, захваченное драконом. Бильбо - рохля мирный, в седле не сидит, драться не умеет, но от него ждут героизма. Почему для подвигов выбран именно Бильбо - к концу фильма понятно не более, чем причины выбора на эту роль именно Мартина Фримана, лицо которого не вспомнишь и через три часа просмотра.

Но режиссер верил в обоих: Фримана он ждал, пока тот освободится от других съемок, а на помощь к Бильбо всегда вовремя приходит серый волшебник Гэндальф. Гэндальф вообще так часто выступает в роли театрального "бога из машины", в последний момент разруливая смертельную ситуацию, что не очень понятно - зачем столько мук, если риска, в сущности, нет. Что же касается "стертости" облика Бильбо, то, по идее Толкина, мы должны проникнуться идеей способности простого обывателя совершать подвиги и становиться героем.

Но эти рассуждения - от лукавого. Во-первых, Толкин и не думал о логических обоснованиях, импровизируя волшебную сказку. Во-вторых, в кино это не только сказка, а еще и видеоигра, где все, включая героизм, подвиг и смерть, условны, и где от смертельного риска не страшно, а весело и азартно. То есть к истокам вернулся не только сюжет, но и сам жанр: страшная сказка, от которой весело, потому что все понарошку. Режиссеру с художниками осталось накручивать на скелет намеченной Толкином фабулы живописные подробности.

Поэтому короткая сцена вторжения гномов в жилище хоббита обращена в подробнейшее сорокаминутное действо с лукулловым пиром и хоровыми песнопениями. Вопреки мнению многих критиков, я даже думаю, что в этих подробностях - главное достоинство картины: они делают эфемерную, улетную сказку более земной и правдоподобной. Даже сообщают ей некоторый юмор, и он выручает в совсем безвыходных ситуациях - так юмор "Тома и Джерри" снимает ужас происходящего, обращая членовредительство в зрелище беззлобное, веселое и обаятельное, и нужно обладать какой-то звериной серьезностью, чтобы всерьез обвинять его в негуманности.

Впрочем, игры с обращенным вспять временем для кино небезопасны и рикошетом хлещут по фильму: актерам не вернешь молодость, тридцатилетнему Элайдже Вуду в роли мальчонки Фродо уже не помогает и грим. Но и это принимаешь как одну из условностей, из которых состоит вся картина. В том ее преимущество: отключая бытовую логику, она будит воображение. Эффектны сцены, когда со скрежетом пробуждаются скалы, начиная эпическую битву гигантов. 3D хорошо работает, когда герои сражаются на утлых мостках над пропастями, низвергаются в пучины, но неизменно остаются в живых. Здесь перехватывает дыхание, как на "американских горках", но за героев не страшно: им еще жить и побеждать в течение трех предстоящих серий. И, конечно, суперзвездой фильма снова становится Голлум, играющий с Бильбо в турандотовские загадки: его изощренная пластика подтверждает репутацию актера Энди Серкиса как гения работы в технологии performance capture - "захвата движения". Это когда актер с датчиками на теле имитирует прыжки и ужимки своего персонажа на фоне зеленого задника - потом компьютер дорисует все необходимое.

Вместе с тем - правы критики - пейзаж то и дело напомнит грубо намалеванные "задники", которые на голливудских студиях 30-х годов изображали дальний лес или горную гряду. Но лиха беда начало: сейчас на 48 кадров снимает сиквел "Аватара" еще один художественно-технологический гений - Джеймс Кэмерон, и надо ждать новых открытий. Кроме того, к экранизации Толкина нельзя, по-моему, подходить с шекспировскими критериями: аттракцион и не претендует заменить высокое искусство. "Хоббит", на мой вкус, совсем не скучен, три часа пролетают быстро, а в финале гигантский глаз очнувшегося от спячки дракона обещает еще много захватывающих приключений в компьютерных ущельях Средиземья.

Прогрессисты и консерваторы, оптимисты и скептики

1895 - первый в мире киносеанс, сначала в парижском Обществе поддержки национальной индустрии, затем, 28 декабря, в Гранд-кафе на бульваре Капуцинов. Первые зрители в панике бежали из зала, увидев на экране надвигающийся на них паровоз. Критика долгое время не видела в кинематографе ростков будущего искусства, считала кино ярмарочным аттракционом.

1896 - первая попытка вручную раскрасить черно-белый фильм.

1899 - в Париже впервые продемонстрирован на экране образец фильма, озвученного по системе "Фонорама" швейцарского изобретателя Франсуа Дюссо. Звук был записан на цилиндре, синхронизация с экранными движениями была еще невозможна.

1900 - на Всемирной выставке в Париже интерес публики привлекают новейшие системы "Фоно-Синема-Театр", "Фонорама" и "Театроскоп": на экранах идут отрывки из театральных оперных и балетных спектаклей.

1902 - на экраны выходит первый цветной фильм "Путешествие на Луну", который Жорж Мельес раскрасил вручную (эта история в 2011 году предстала в фильме "Хранитель времени").

1908 - первый цветной фильм "Визит к морю" выходит на экраны.

1921 - Дэвид Уорк Гриффит показывает программу первых "говорящих"фильмов, где обращается с экрана к зрителям, сообщая о новом техническом достижении - звуке в кино. Остальные короткометражки содержали только синхронизированные с изображением шумы и музыку.

1922 - в кинотеатре отеля "Амбассадор" в Лос-Анджелесе впервые в истории показан 3D фильм "Сила любви". Критики не пришли в восторг от необходимости водружать на нос очки и не увидели за новой технологией никаких перспектив. Фильм для истории не сохранился.

1927 - на экраны выходит первый звуковой игровой полнометражный фильм "Певец джаза" режиссера Алана Кросланда. Это был музыкальный фильм, что на десятилетие вперед определило путь развития "говорящей фильмы" как кинематографа в первую очередь музыкального. Не за горами расцвет жанра киномюзикла, ставшего визитной карточкой Голливуда. Попутно приход звука в кино стал причиной многих трагедий: вчерашние звезды немого кино оказались без работы (это хорошо показано в классическом мюзикле "Поющие под дождем" и "оскароносном" фильме 2011 года "Артист"). Чарли Чаплин принял новинку в штыки, считал, что звук убивает великое искусство кинематографической пантомимы, и уже в звуковой период упорно продолжал снимать немые фильмы.

1935 - первый полнометражный цветной фильм "Бекки Шарп" Рубена Мамуляна выходит на экраны, пользуется огромным успехом у публики, но критика принимает цвет в кино со скепсисом: вместо изысканной черно-белой графики на экране возникла дешевая олеография. Многие считали, что цвет убивает кино как искусство, и поэтому у него нет будущего.

2001 - сенсацией экранов стал полнометражный фильм "Шрек", сделанный в технике компьютерной анимации - первый такой фильм, заслуживший честь быть в главном конкурсе Каннского фестиваля и ставший лауреатом "Оскара". К этому времени техника компьютерной анимации достигла такого совершенства, что художникам фильма пришлось даже отступить от достигнутой правдоподобности облика и поведения персонажей - они получались слишком реалистичными, лишались ореола сказочности.

2004 - в фильме Кэрри Конрана "Небесный капитан и мир будущего" великий Лоренс Оливье, скончавшийся в 1989 году, предстал на экранах в новой роли глобального убийцы Тотенкомпфа. Призрак, созданный компьютером, заставил говорить о возможном будущем новых технологий: получают возможность сыграть свои новые роли Чарли Чаплин или Мерилин Монро, актеры могут вообще лишиться работы - их с успехом заменят созданные компьютером виртуальные роботы. Теоретически все это уже возможно, вопрос только за временем, фантазией кинорежиссеров, чувством меры и вкуса. Но уже сегодня самыми популярными и кассовыми фильмами становятся компьютерные анимации, что попутно сказывается и на возрастном составе кинопублики.

Сюда их приводит мудрый маг Гендальф — серый, но добрый кардинал Средиземья, ведущий тихую, но бескомпромиссную войну против вселенского зла. Волшебник убежден, что неприметный мещанин Бильбо Бэггинс, проживающий в Шире, способен помочь гномам вернуться на родину, победить дракона и восстановить город-в-горе. Упитанный и трусоватый домосед Бильбо от идеи не в восторге, но его особо и не спрашивают. Устроив знатный переполох в норе у хоббита, тринадцать гномов, волшебник и полурослик отправляются в великое странствие, которое предопределит всю судьбу Средиземья.

Пересказывать завязку «Хоббита» так же неловко, как объяснять, кто такой Винни-Пух и что делала в Стране чудес Алиса, но у жанра рецензии есть свои каноны.

После того как Питер Джексон заменил на посту режиссера своего друга-мистика Гильермо дель Торо, многие предположили, что «Хоббит» будет отличаться от «Властелина колец» разве что бюджетом на спецэффекты, 3D-форматом и суперреалистичными 48 кадрами в секунду вместо привычных 24. А значит, зрителей ждет дорога домой: история одновременно эпическая и уютная, веселая и страшноватая, сказочная и убедительная. Единственное решение Джексона и New Line Cinema, которое беспокоило фанатов, – идея сделать из маленькой книжки кинотрилогию, притом что этого формата было многовато даже для трех томов «Властелина колец». Опасения, что фильм окажется затянутым, оказались напрасными, надежды, что он будет похож на «Властелина колец», — тоже.

«Нежданное путешествие» заканчивается на том месте, где «Хоббит» едва переваливает за первую сотню страниц из двухсот пятидесяти.

Однако медлительной эта экранизация покажется только тому, кого в детстве не впечатлил лейтмотив книги Толкиена.

Ее центральная идея – мучительное прощание главного героя с домом и размеренным образом жизни ради того, чтобы такой же приют смогли обрести несчастные существа, которых он видит в первый раз.

Если бы Джексон форсировал приключения, как он это делал с и без того плотным повествованием «Властелина колец», то Бильбо Бэггинс как герой остался бы на втором, если не третьем, плане. Ведь в стычках от него пользы немного — зато в его голове происходят очень важные и интересные вещи.

Индивидуалист становится частью команды. Домосед превращается в воина. Слабый человек сначала чувствует вкус победы, а затем проявляет милосердие.

Все эти психологические метаморфозы (несколько комично, но убедительно изображенные британским актером Мартином Фрименом) с лихвой искупают тот факт, что треть фильма герои проводят, тоскливо шагая по новозеландским просторам.

К тому же во все остальное время на экране творятся удивительные вещи. Ситуация с наследием Толкиена сложилась таким образом, что Джексон и компания обладают правами лишь на «Хоббита» и «Властелина колец». Все остальное – «Сильмариллион», черновики, короткие рассказы – находится в ведении сына профессора, который ведет себя как тот самый дракон Смог: чахнет над златом и с помощью юристов испепеляет пришельцев. Поэтому Джексону, чтобы превратить детскую книжку в кинотрилогию, приходится цепляться за каждую строчку.

В «Хоббите» пересказывается вторжение Смога – и режиссер открывает фильм невероятной сценой битвы.

В книге мельком упоминается Некромант – и Джексон минут на пятнадцать вводит в сюжет олицетворение зла Саурона, переводя сюжет на совсем другой, более эпический уровень. В сказке есть пара строк про безумного мага-зоолога Радогаста – и Джексон пользуется этой оказией, чтобы полчаса развлекать зрителей умилительными ежиками и зайчатами, между делом наглядно объясняя команде режиссеров «Гарри Поттера», кто в Голливуде самый главный визионер.

В книге мелькают Саруман и Галадриэль – и Джексон снимает сцену, в которой закручивается такая геополитическая интрига, что хочется поскорее собрать все шесть фильмов про Средиземье и проглотить их за сутки.

Насыщая сюжет неожиданными деталями, Джексон, однако, многое бесцеремонно перевирает и кое-где даже лукавит.

В книге Бильбо малодушно отнекивался от путешествия до последнего и в итоге получил пинок от Гендальфа. В фильме он решается на авантюру сознательно.

И таких разночтений десятки. Главное отличие от оригинала – в роли серого волшебника Гендальфа. Текст Толкиена допускал христианскую трактовку его образа — как Бога, чуда и воплощения веры. На трапезе у Бильбо гномы сидели вокруг него, как апостолы на Тайной вечери, и называли его бессмертным. А сам он то и дело исчезал и вмешивался в дела гномов только тогда, когда они исчерпывали собственные силы.

В фильме гномы перестали быть волхвами верхом на осликах и стали куда более воинственными, а пиетета перед магом у них поубавилось. Бога из машины Гендальф больше не изображает, действуя на равных со всеми. Это, как ни странно, скорее плюс, чем минус: чем больше отличий между книгой и фильмом, тем интереснее познакомиться и с тем и с другим, причем в произвольной последовательности.

И да, на «Властелина колец» нынешний «Хоббит» совсем не похож. Пафоса здесь гораздо меньше, чем смеха. У Джексона, оказывается, превосходное чувство юмора, поэтому, в какую бы жуткую историю ни попали герои, зрители все равно только и делают, что смеются. Настоящая сказка, на которой не скучно ни минуты, – при условии что вы любите сказки.