"Золотая маска" представляет спектакли лучших режиссеров из Польши

Каждый из спектаклей программы "Польский театр в Москве", которую представляет фестиваль "Золотая маска", разительно отличается от спектаклей, идущих на московской сцене. Режиссеры, поставившие их, с одной стороны, разрушают представления зрителей о том, что можно делать в театре, а что нельзя. С другой— задевает одну из болевых точек современного общества.

Параллельно с конкурсной программой проходящий сейчас в Москве фестиваль "Золотая маска" традиционно показывает внеконкурсную, которая с каждым годом становится все интереснее. В нынешнем году в нее включен мини-фестиваль: программа "Польский театр в Москве". В ней собраны спектакли ведущих режиссеров Польши, которые в последние годы стали лидерами европейского театра.

Эти спектакли всегда остросоциальны. Социальное высказывание сохраняется даже в том случае, если главная героиня спектакля— Мэрилин Монро, как в "Персоне. Мэрилин", поставленной Кристианом Люпой— польским театральным гуру, воспитавшим целое поколение режиссеров-бунтарей от Гжегоша Яжины до Кшиштофа Варликовского.

Яжина показывает в рамках программы спектакль "Т.Е.О.Р.Е.М.А Т", поставленный по сценарию одноименного фильма Пьеро Паоло Пазолини. Варликовски представляет спектакль "(А)полония", в котором история о холокосте евреев в Польше наполнена трагическим потенциалом, напоминающем о представлениях античного театра. Эти три постановки критики называют самыми интересными в программе "Польский театр в Москве" "Золотой маски".

Жизнь за 4 секунды

Программу "Польский театр в Москве" открывает спектакль "(А)полония" режиссера Кшиштофа Варликовского. Настаивая на том, что его спектакль рассказывает именно о Польше, режиссер отделил первую букву в названии скобками ("Полония" на родном языке режиссера— великая Польша). Хотя Аполония— это имя героини, польской женщины, которая пыталась спасти еврейских детей, и сама стала жертвой фашистов. Сложная композиция спектакля, действие которого происходит то во времена античности, то во Вторую мировую войну, то в наши дни, заставляет заново пережить трагедию Второй мировой.

->
->
Для корректного отображения содержимого этого блока, а также просмотра галерей фото и видео, которые представлены на нашем сайте, пожалуйста, обновите ваш Flash player до текущей версии. Вы можете сделать это на сайте компании Adobe: http://www.adobe.com/ru/
--> ->

Действие спектакля "(А)поллония" происходит то в античное время, то в Польше времен Второй мировой войны, то в наши дни Источник OpenSpace.ru

"Во Второй мировой войне уничтожено 26,6 млн человек. 13 человек в минуту. За 4,6 секунды умирал человек",— кричит в микрофон один из героев спектакля. Он играет эту сцену так, что волей-неволей задумываешься о людях, которым оставалось жить всего четыре с лишним секунды. Зрителей втягивают в непростой спор о том, что заложено в природе человека— желание убивать или милосердие. "(А)полония"— это тот случай, когда театр действительно задевает за живое, после спектакля хочется остаться и продолжать дискуссию. Ни один из столичных спектаклей не вызывает такого потрясения и живого отклика.

"(А)полонию" играют 4 и 5 марта в театре Российской армии.

Обнаженная Мэрилин

"Персона. Мэрилин"— спектакль из трилогии Люпы, рассказывающей о великих личностях XX столетия. Героем первого спектакля стал Энди Уорхолл, героиней второго— Симона Вайль. Всякий раз режиссер рассказывает о последнем дне великой личности, заставляя зрителей задуматься, во что поп-культура превращает человека, и что ему делать, если образ, созданный масс-медиа, абсолютно не соответствует его реальному характеру и привычкам.

->
->
Для корректного отображения содержимого этого блока, а также просмотра галерей фото и видео, которые представлены на нашем сайте, пожалуйста, обновите ваш Flash player до текущей версии. Вы можете сделать это на сайте компании Adobe: http://www.adobe.com/ru/
--> ->

В некоторых сценах Мэрилин не надевает даже белья Источник OpenSpace.ru

Человек, видевший хотя бы один спектакль Люпы, с первых минут узнает его фирменный почерк.

Неуютное пространство внутри обшарпанных стен играет роль то палаты психиатрической больницы, то съемочной площадки. Мэрилин пытается вжиться в роль Грушеньки из "Братьев Карамазовых" Достоевского, которую она всю жизнь мечтала сыграть.

Двойники преследуют актрису, как навязчивый кошмар. Паула, помогающая ей репетировать, выкрашена в блондинку и накрашена точно так же, как Мэрилин на рекламных плакатах. Фотограф приходит на фотосессию в майке, украшенной изображением ММ.

Порой возникает иллюзия, что как раз актеры здесь ничего не играют и, совсем как обычные люди в обычной жизни, даже стараются скрыть свои переживания. Актриса Сандра Коженяк играет Мэрилин сначала в кардигане, а потом полностью обнаженной.

Спектакль показывают 9 и 10 марта в Доме искусств "Кузьминки".

->
->
Для корректного отображения содержимого этого блока, а также просмотра галерей фото и видео, которые представлены на нашем сайте, пожалуйста, обновите ваш Flash player до текущей версии. Вы можете сделать это на сайте компании Adobe: http://www.adobe.com/ru/
--> ->

В "Т.Е.О.Р.Е.М.Е.Т" Гжегода Яжины сценарий Пазолини расцвечен неожиданными образами Источник OpenSpace.ru

Распад общества

Гжегожа Яжину, чьи постановки становятся гвоздем программы всех европейских театральных фестивалей, всегда интересуют ситуации, когда человек или общество оказываются перед выбором. При этом внешние обстоятельства всегда обострены до предела. Героиня спектакля "Психоз 4.48" по пьесе Сары Кейн, самоубийца, в последние минуты размышляет, уйти из жизни или все же остаться. В постановке "У нас все хорошо" распад начинается уже в Польше. Люди, живущие в ней, не могут найти ни собственных исторических корней, ни места в новом европейском обществе.

Сценарий Пазолини, поставленный Яжиной, лишь отправная точка для его собственных театральных фантазий. История из фильма о том, как молодой человек, появившийся в буржуазной семье, раскрыл в одних героях творческий потенциал, в других обострил сексуальные инстинкты, для режиссера только повод выстроить на сцене театральную фантасмагорию. В ней материализуются даже галлюцинации героев.

Действие развивается с кинематографической легкостью, герои движутся ритмично, как будто под неслышную зрителям музыку. Эстетская картинка не мешает задуматься о новой болевой точке общества. В начале фабрикант бодро и внятно объясняет залу, как устроено общество, что значат в жизни человека нравственность и религия. В финале он не может подобрать слов. В этом герое критики увидели метафору современной Польши.

Спектакль показывают 24 марта на Основной сцене Театра имени Моссовета.

Героини спектакля "Вавилон" плещутся в вод Источник OpenSpace.ru

Матери в бассейне

В промежутке между тремя основными событиями программы покажут еще несколько интересных спектаклей. Среди них перформанс "Небольшой рассказ" актера, режиссера и перформера Войцека Жемильского. У рассказа несколько тем. Расследования польского Института памяти, который по архивным документам находит предателей или людей, сотрудничавших с органами госбезопасности. Семейные воспоминания: Институт признал преступником дедушку Жемильского, когда тот был уже в преклонном возрасте. Размышления автора перформанса. Диалогу со зрителями аккомпанирует видеоарт и современный танец.

Необычно выглядит и спектакль "Вавилон", поставленный Майей Клечевской по мотивам романа Эльфриды Елинек "Бембиленд". Его героини— матери, которым отдали тела сыновей, убитых в Ираке. Полуобнаженные женщины оказываются в странном пространстве, залитом водой. Они то оплакивают своих сыновей, то дискутируют об устройстве современного буржуазного общества.