Златоустовские золотые миниатюры

Возникновение промысла В 1754 году на Урале, в долине реки Ай, Высочайшим Указом Его Императорского Величества было велено простроить железоделательную фабрику. Городок, выросший рядом, назвали в честь святого Иоанна Златоуста. Для организации производства в 1815 году из Германии, с завода Золингена, были приглашены хорошие гравёры - отец и сын Шафы, и уже через три года Государь Император смог увидеть плоды их деятельности - первая партия из девятнадцати клинков была доставлена в столицу. Работа понравилась и получила высочайшее одобрение. гравюра на стали Вместе с Шафами и под их руководством осваивали новое производство талантливые уральские мастера. Их имена остались в истории как имена основоположников целого направления в искусстве, известного как цветная гравюра на стали. Это Ефим и Иван Бушуевы, Максим, Фёдор и Пётр Тележниковы, Архип Лепешков, Фёдор Стрижев, Иван Бояршинов и другие.

Шафы - приверженцы старых немецких традиций. Они твёрдо знали, как должна выглядеть идеальная гравюра. Описание требований к стандарту заняло бы не одну страницу. Как минимум, рисунок должен напоминать лучшие образцы золингенских мастеров - быть тонким, плоским и монохромным. Шафы долгое время не позволяли местным применять свои идеи на практике. Узоры на металлической пластине немцы процарапывали иглой. Травление кислотой применяли лишь как завершающий этап обработки. Немецкие инструменты отличались повышенной твёрдостью и тонкостью. Рисунки получались очень мелкими и детально проработанными. Сюжеты в той или иной степени повторялись.

Златоустовская гравюра на стали технология Немцы обособленно жили в слободе и не стремились к тесному общению с местными. Работали они исправно, были дружелюбны, но на работе держались отчуждённо и очень неохотно делились своими знаниями. Златоустовские гравюры того времени легко распознать на предмет авторства. Рисунок размещён на ножнах и рукояти. Линии тонки, изящны, рисунок мелкий, большой акцент на прорисовке деталей.

Особенности русского стиля Ученики, кроме тех рисунков, которым научились у Шафов, стали изображать сцены из военного и мирного быта родного отечества, мифологические сюжеты - они не боялись проявлять фантазию и при выборе гравёрной техники. Родная природа и животный мир Урала также нашли воплощение в их рисунках. Русские мастера превзошли своих учителей по многим показателям. Они научились использовать травление для получения различных цветов и оттенков. Меняя состав кислоты и продолжительность химической реакции, они добивались удивительных результатов. В их руках златоустовские ножи превращались в уникальные произведения высокого искусства, которые не стыдно подносить в дар даже царям.

Создание гравюры Иванко-крылатко Возникновение уникального художественного стиля принято связывать с именем Ивана Бушуева. Он вырос в семье потомственных оружейников. Учился рисованию у земляков. На Урале сталеварением занимались издавна. На демидовских заводах плавили руду, варили собственную булатную сталь, делали оружие. К моменту возникновения златоустовского завода традиции работы с металлом были вполне сформированы. Иван Бушуев – самое известное в Златоусте имя. Он был невероятно талантлив и трудолюбив. Уральский мастер соединил знания и умения, усвоенные от земляков, с немецкой манерой гравировки. Он был гением по части украшения. Сам ковал клинки и наносил на них рисунки. Его работы хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. Павел Бажов увековечил имя мастера в сказе «Иванко-крылатко». Знаменитый крылатый конь, символ Златоуста, - дань памяти и уважения. Иван Бушуев имел очень тонкое чувство меры, идеально соблюдал пропорции. Его манера абсолютно узнаваема. Бушуевские персонажи не статичны, как у немцев. В его людях, зверях – жизнь, движение. Не случайно герб Златоуста – стремительно несущийся навстречу ветру золотой крылатый конь.

На гравюрах Ивана Бушуева часто присутствуют лошади. По повороту головы, положению корпуса, ног, хвоста, даже ушей легко определить, что чувствует животное, изображённое художником. Не ангел ли водил рукой мастера, когда тот держал иглу, процарапывающую лак? На создание гравюры Иван Бушуев не жалел ни времени, ни сил. Он даже изобрёл свой метод украшения изделий золотом. Мастер знал технологию и умел делать клинки на всех этапах, начиная с отделения руды. Ему были ведомы тонкости плавильного ремесла, он умел ковать металл, составлять лаки и смеси для травления, но более всего Ивану нравилось искусство гравюры. Он сам придумывал сюжеты, рисовал их на бумаге, потом уменьшал до нужного размера, готовил пластину и наносил на неё рисунок. Подготовка изделия к гравировке заключалась в тщательном полировании и нанесении лака. Затем при помощи масляного факела нож или ножны покрывались слоем копоти. Далее предмет зажимали в тиски и рисовали задуманную картинку. Если всё получалось хорошо, и сюжет вписывался в узкое пространство изделия, то можно было приступать к самой ответственной части работы. Нанесённый на зачернённую поверхность рисунок мастер процарапывал иглой, снимая лак до металла. После этого растворял золото в ртути и помещал в маленький замшевый кисет. Гравируемый предмет нагревал до очень высокой температуры и по раскалённой поверхности водил этим кисетом. Ртуть испарялась, а жидкое золото вплавлялось в металл. Остывший клинок или ножны Бушуев очищал от лака. Это также непростая операция. Называется она травлением. В зависимости от состава кислоты, на металле оставался оттенок иного цвета, нежели металл-основа. вид гравюры на металле Пары ртути, выделяющиеся во время нагревания, очень вредны для здоровья. Мало кто из гравёров по горячему золоту доживал до сорока лет. Иван Бушуев умер в 1835 году. Ему было 37.

Знаменитые работы Работы златоустовских мастеров вызывают большой интерес не только с точки зрения искусства, но и как исторические документы. Сохранилось два клинка, сделанных в первой четверти 19-го века. На них нанесены миниатюрные рисунки, изображающие этапы труда, предшествующие появлению данного предмета. Это и добыча руды, и плавка металла, и отливка в форму, и ковка, и гравировка, и доставка царю, и вручение герою. Клинки очень похожи между собой. Видно, что их делали мастера одной школы, однако на одном мы видим ангелоподобных малышей, а на другом – обыкновенных взрослых людей. Старинная златоустовская гравюра - антиквариат, который ценится очень дорого, особенно если учесть, что в то время мастера активно работали с золотом, серебром и драгоценными камнями. Для нужд царской семьи в мастерских златоустовского завода регулярно заказывались различные предметы, причём не только оружие.

Великому князю Александру, наследнику Российского престола, Иван Бушуев с группой товарищей сделал доспехи подобные средневековым.

Эту уникальную вещь можно увидеть в одном из залов краеведческого музея Златоуста. искусство гравюры Павел Петрович Аносов Гравюра Златоуста, как национальный народный промысел России, во многом обязана деятельности Павла Петровича Аносова. Этот человек оказал огромное влияние не только на становление и пропаганду уникального искусства, но и на развитие горнодобывающей промышленности Урала. Талантливый человек из небогатой семьи всего в жизни добился собственным трудом и талантом, без влиятельных покровителей и протекции. Павел Аносов рано осиротел, и его взял на воспитание дедушка, служивший механиком на Ижевском и Воткинском заводах. Именно поэтому, получив хорошее образование в Санкт-Петербургском кадетском корпусе, Павел Петрович поехал в Златоустовский горный округ. Ему шёл 22-й год. Начиная с самой незначительной должности, пройдя все ступени карьерной лестницы, Аносов добрался до должности начальника горных заводов Алтая и губернатора Томской губернии. Умер он в 54 года в чине генерал-губернатора Томска. За свою не слишком долгую жизнь он сумел поднять и развить металлургическую промышленность на вверенной ему территории. Он был горным инженером и химиком, исследовал природу Урала и сделал немало открытий относительно расположения подземных месторождений полезных ископаемых. златоустовская гравюра история В 1828 году Павел Петрович Аносов, тогда уже возглавлявший Златоустовский металлургический завод, получил от Горного ведомства приказ разработать сталь, по основным характеристикам не уступающую лучшим из известных к тому времени дамаску и булату. Задача архитрудная, ибо свои секреты восточные оружейники свято хранили многие столетия. Тем не менее после большого количества исследований и экспериментов Павел Петрович с коллегами нашёл исключительно удачную формулу сплава, который в дальнейшем прославил завод, а заодно и всю Россию.

Русский булат Аносова пошёл на изготовление холодного оружия. Из того, что сделал Павел Петрович, можно вспомнить следующие факты, характеризующие его как прекрасного человека и доброго хозяина. Аносов добился запрета на ртутное золочение, ибо оно очень вредно для здоровья, и заменил его гальваническим. Он сам проектировал станки, облегчающие труд рабочих. Во время его руководства рабочим златоустовского завода ежегодно предоставлялось по два оплачиваемых отпуска – один перед Пасхой и второй летом, во время страды. златоустовские мастера Павел Петрович добился открытия учебных заведений для детей рабочих. Он установил пособия для мальчиков до 12 лет и для девочек – до 18. По его инициативе работа по исследованию свойств металлов стала вестись упорядоченно, с записями результатов исследований и опытов. До него производство металла для клинков было делом интуиции и передавалос

Великолепные, эксклюзивные изделия златоустовских мастеров.

Златоуст — один из самых старейших городов, расположенный на Урале, славиться своими мастерами и изделиями на весь мир. Изделия Златоуста требуют тщательной ручной работы, каждый мастер вкладывает свою душу в каждый сувенир.

Златоустовские мастера способны на многое: совместить современный дизайн и современные потребности с лучшими традициями Русского ювелирного искусства, а так же воссоздать традиции старого времени в дворянском стиле.

Мастера из Златоуста превратили такую обыкновенную вещь, как посуда, в шедевр. Совместив практичность и филигранную ювелирную работу с применением высококачественных материалов, умельцы из Златоуста сотворили красивейшие предметы обихода. Это наборы для охотников, чайные и кофейные сервизы, питейные наборы, кубки и подстаканники.

Роскошная посуда из Златоуста хороша еще и тем, что она не только украсит убранство дома, но и может быть использована по назначению. Только в магазине «Русь Великая» можно купить посуду, декорированную мастерами из Златоуста.

Эксклюзивный набор для рыбы, украшенный мастерами Златоуста, сделает праздничную трапезу роскошной. В комплекте с большим блюдом и крышкой идут два столовых прибора, которые позволят взять лакомый кусочек.

Все изделия в наборе искусно декорированы первоклассными мастерами, которые в своей работе использовали многолетние традиции украшения металла. Главные достоинства набора – роскошный вид и функциональность.

Ларец "Тройка"

Мастера из Златоуста, применяя традиционные техники металлообработки, создали настоящее произведение искусства. Филигранная работа золотых рук видна в каждой детали. Ларец выглядит одновременно и роскошно, и изящно. Такое изделие украсит будуар любой красавицы и будет радовать глаз долгие годы.

При всем своем великолепии ларец "Тройка" сохраняет свое практическое предназначение - все ювелирные украшения смогут хранится в одном месте.

Златоустовская гравюра зародилась в позапрошлом веке – во времена правления императора Александра I. Начало этому искусству положил оружейный промысел. С течением времени к златоустовской оружейной школе присоединились другие направления. В частности – производство посуды и интерьерных предметов. Сегодня работы уральских мастеров можно встретить в собрания отечественных и зарубежных коллекционерах, на российских и европейских выставках.

Питейный набор «Яблоня. Оригинальный набор сделан в виде основания из нефрита и яблони, на ветвях которой держаться две стопки и ваза для фруктов. Яблоня выполнена из стали с позолотой. Золотым орнаментом также декорированы стопки и ваза, что делает вид набора целостным и органичным.

Книга "Омар Хайям" в ларце. Златоуст.