Империя света.Рене Магритт.

Фотопортрет.

Андре Бретон, Гийом Аполлинер, Сальвадор Дали  и чуть поодаль- Рене Магритт. "Всё вокруг полно тайны, но ее надо уметь увидеть, надо найти тот ключ, который "вскроет жаворонка и найдет в нем песню" (Э. Дикинсон). 

Для его картин  характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов , почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени.

Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься (собственно  все художники этого хотят). Картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути  бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».  Магритт говорит  зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.Понимаю,что мысль эта должна быть как-то обоснована.Но...обоснований у меня  нет.

 Названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир  — магическое  в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком».

 Именно борьба за это магическое создала такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Как будто бы обезличенная обыденность ,но понятно , что совсем не простота  проявляется в этом образе вроде бы   видимой обыденности..

Сын человеческий.

Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы  в картине: зеркала, окна, глаза, сцены или занавес.Преобладание шаблонов и символов. Работы его в чем-то похожи друг на друга, имея при этом абсолютно разный смысл. 

Картина- автопортрет. Изображенный мужчина в пальто и шляпе-котелке, стоящий возле стены, за которой видно море и облачное небо, наверное, известен всему миру, хотя его лицо почти закрыто висящим в воздухе зелёным яблоком. Считается, что названием картина обязана «образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире». Яблоко, конечно, самая загадочная часть образа.Его можно трактовать и как библейский символ соблазна и познания, и как часть природы, которую пытается постичь человек. 

Родился Рене Магритт в 1898 г. в небольшом бельгийском городке Лесине. Дальнейшие годы своей юности он провел в Шарлеруа. Семья жила бедно. Это ли, или душевная болезнь стали причиной самоубийства матери Магрита — неизвестно.Она  спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, была обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы.Большинство критиков призывают не предавать этому трагическому событию слишком большое значение при анализе картин Магритта. Многие приходят к выводу, что в них намного больше юмора и оптимизма, чем фатального голоса прошлого.

Проучившись в Королевской Академии в Брюсселе два года, он ушёл оттуда, став работать рекламным художником на бумажной фабрике.

Осенью 1923 года Рене Магритт женится на Жоржетте Бергер-художнице.

Его  восприятие мира тогда: «Я ненавижу свое прошлое и чье-либо другое. Я ненавижу смирение, терпение, профессиональный героизм и обязательное чувство прекрасного. Я также ненавижу декоративно-прикладное искусство, фольклор, рекламу, голоса, которые делают объявления, аэродинамизм, бойскаутов, запах нафталина, события одного момента и пьяных людей».

Бельгия в оккупации. Рене Магритт пишет картины, подобные стилю Ренуара. В послевоенное время полотна Магритта пользовались невероятной популярностью в США, выставка за выставкой, куча денег, признание и слава обрушились на художника. Сам же Магритт  жил скромно.Прожил всю жизнь с браке  с одной  женой и умер  в возрасте 68 лет.

Почти через 42 года Королевский музей изящных искусств открыл музей, где были только произведения художника-мистика Магритта. Сам вид здания в необычном стиле, раздвигаемый занавес на стене, за которым деревья, голубое небо и виден вход куда-то. Так бельгийцы почтили память Рене.

Художник переезжает в "центр сюрреализма ".Париж 20-30-х годов был охвачен страстью ко всему сверхреальному и  именно французская богема приняла Рене Магритта с распростертыми объятьями и навсегда повлияла на стиль его работ.

Картина "Розы Пикардии" знаменовала новую манеру и новое мироощущение — "поэтический реализм ". 

Удар в сердце.

В одном из своих писем  в 1951г.он  писал: "Мое настоящее беспокойство с начала зимы связано с розой. Я должен найти нечто ценное и достойное, чтобы сказать об этом". "The blow to the heart"  (Удар в сердце) является картиной одного из знаков Магритта: Розы. Решен парадокс- шипы были заменены мечом или кинжалом. 
Возможно, что эта картина о жестокости женщины и о его  собственном браке. Его любимый цветок имеет кинжал и готов использовать его.

Несведующая фея.

 Влюбленные.

В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

В столице Франции Рене сближается с ведущими представителями сюрреализма: Максом Эрнстом, Сальвадором Дали и Андре Бретоном. Особо знаковым стало знакомство с Полем Элюаром — поэтом-сюрреалистом. Имея общность взглядов и убеждений, но не имея повода для конкуренции, этот тандем отлично сработался и подарил миру  сборник стихов, дополненный  прекрасными иллюстрациям.

Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует  версия согласно которой  белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве.  О чем  картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. 

Черная магия.

La Magie noire (Чёрная магия) .Говорят, что все женские изображения на его картинах — это изображения жены. Можно заметить, что образ несколько отличается от Галы  у Дали. 

А душа всегда рядом.

Рене Магрит, комментируя свою картину "Жизнь человеческая" писал: "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево одновременно находится внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлом то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание".

 Многие картины сквозят контрастом тяжести камня и невесомости неба. Гигантские размеры сочных фруктов и живых цветов вписаны в тесные границы серой комнаты или бетонной стены. 

Фальшивое зеркало.

На картине "Фальшивое зеркало" ,  всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Художник всегда хотел быть полезным людям. В период Второй Мировой войны он принимает решение наполнить свои картины позитивом для поднятия духа подавленного общества. Однако ни одно из этих произведений не могло претендовать на роль мирового шедевра. В 1948 году после короткого перерыва Рене Магритт обращается к прежнему стилю и больше не экспериментирует. В качестве награды за возвращение к истокам, судьба одаривает Магритта всемирным успехом. 50-е годы ознаменованы персональными выставками художника во всех культурных центрах: Риме, Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Брюсселе. Но самым главным достижением можно считать признание на Родине.  К этому времени уже рождены такие известные полотна как «Голконда» и «Империя света».

Голконда. 

Картину "Голконда"  можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди "с весом" стали невесомыми. В названии скрыта ирония:  Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом.

Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

Империя света.

Город во тьме, но есть еще свет в душах – значит не все так плохо и есть надежда….

В шестидесятых «магический реализм» на картинах Магритта приобретает черты позабытого, но не утерянного символизма. Тайные знаки содержатся в очертаниях гнезд и голубей, наполненных облачным небом, райских яблок, ставших сюжетом не одного десятка работ. Все — реальность, философия, религия — сплетаются в единый клубок сюжета картины «Плагиат».

Двойственность мироздания нашла отражение в работе «Карт-бланш». Комментируя это плотно, Магритт наконец определился ради чего, он рисовал всю жизнь совсем не так и не то, что было принято: «В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлют и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми".

Препятствие пустоты.(Карт-бланш ).

Природные грации.

"Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне", — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта. 

Проницательность.(автопортрет ).

Художник смотрит на яйцо ,а рисует  птицу.

Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме "Сюрреализм и фрейдизм". Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.

Ключ  к сновидению. 

 Магритт  написал  в одном из своих писем 1937 г.: "Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна".

Ностальгия

Его искусство часто называли "снами наяву". Художник уточнял: "Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие". Сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: "Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний".

Возвращение пламени .

"Без тайны ни мир, ни идея невозможны", — не уставал повторять Магритт. А в качестве эпиграфа к одному из автопортретов он взял строку французского поэта XIX в. Лотреамона: "Я иногда вижу сны, но ни на мгновение не теряю осознания своей личности". 

Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины".  Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать и как границу между двумя мирами — реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным.

Философия будуара

Готовый букет.

Человек в неизменных котелке и фраке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает вечереющий парк. А на его спине изображена "Весна" Боттичелли, шествующая в цветах и блеске красок. Может это и есть : "Человек проходит, искусство остаётся"? Или человек, любующийся парком, вспомнил картину Боттичелли?  Ответ неясен.

Тайна горизонта

Замок  в Пиринеях.

Замок  на парящей в небе скале. 

Огонь.

Могила  борца.

Заполонившая собой все пространство роза.

Прекрасная пленница.

Назначение.

 Бесконечность цепи.

Женщина-масон.

Песня любви.

Материала о художнике не так уж и много. Говорят  что причиной этому его пристойная и не эпатажная жизнь. Перфомансов не устраивал, козьими какашками себя не мазал,  голым при луне не плясал... Жизнь вел более чем мещанскую: вставал в девять утра, целовал одну и ту же женщину, шел в студию, работал там, а в девять вечера - обратно к жене. Да и имидж у него был более чем стандартный - костюмчик, котелок..Все пристойно. 

Магритт плодовитый художник.У него  много вещей весьма пикантных  и  слишком откровенных.

Человек  слаб.Он часто теряет  духовные ориентиры.Поэтому часто  обречен  на бесконечную скачку внутри собственной души.: «И познаете истину, и истина сделает вас свободными».