Легендарные электроклавиши. Электронные органы Lowrey.
Выдающийся русский искусствовед Владимир Стасов дал следующую характеристику органу: "Этот инструмент есть по преимуществу выразитель глубочайших и могущественнейших стремлений человеческого духа; ему в особенности свойственно воплощение в музыкальных образах и формах стремлений нашего духа к колоссальному и беспредельно величественному; у него одного существуют те потрясающие звуки, те громы, тот величественный, говорящий как будто из вечности голос, которого выражение невозможно никакому другому инструменту, никакому оркестру..."
В нашей стране духовой орган известен главным образом благодаря сочинениям Баха, и по большей части к нему и сегодня относятся как к иноземной экзотике (до второй половины 20 века в России существовало всего два органных класса: в Московской и Ленинградской консерваториях, и эти классы были исключительно факультативными), органная музыка в России никогда не ассоциировалась с церковной обрядовостью, духовенство настойчиво внедряло взгляд на инструментальную музыку как на одно из средств "прельщения душ человеческих" служителями чуждой еретической религии, а русский духовный концерт не предполагал инструментального сопровождения и писался в форме утвердившегося в православной церкви партесного многоголосия. В то же время в западных христианских конфессиях орган используется не только на богослужениях, - на вход, на приношение даров, на причастие, на завершение литургии, как аккомпанемент хору или соло, для исполнения духовной органной музыки, - так называемые "органные богослужения", в виде концертов с проповедью, - но также для вполне светских мероприятий, например, концертов произведений современных композиторов-органистов.
EMERSON, LAKE & PALMERThe Three Fates (Keith Emerson) 1970
Первая часть пьесы Кита Эмерсона "The Three Fates (Clotho)" была им записана с помощью 7710-трубного духового органа лондонского Royal Festival Hall, который был возведён в 1954 году по проекту известного органиста и педагога, профессора Королевского музыкального колледжа, командора Ордена Британской империи, Ральфа Даунса. С 2011 года орган реставрируется фирмой Harrison & Harrison, окончание работ – сентябрь 2013 года. На следующей пластинке группы Эмерсон записал, на этот раз уже в церкви Св. Марка, ещё один трек со звуками классического органа - "The Only Way (Hymn)"
RICK WAKEMANJane Seymour (Rick Wakeman) 1973 (запись 2009)
Концерт Рика Уэйкмана в Hampton Court Palace, бывшей загородной резиденции английских королей, преподнесённой в дар Генриху VIII кардиналом Уолси. Орган Chapel Royal Organ в Хэмптон-Корт построен в 1690 году Бернардом Смитом (Шмидтом), перестроен фирмой William Hill & Sons в 1840, 1857 и 1899 годах.
Молодое поколение рокеров тоже не лыком шито. Фронтмен Muse, мультиинструменталист и композитор Мэтью Беллами (Matthew James Bellamy, 09.06.1978), даром что предпочитает нафаршированные эксклюзивной электроникой инструменты, во время концерта группы в Royal Albert Hall в апреле 2008 года сыграл на духовом органе, построенном в 1871 году "Отцом" Генри Уиллисом, и отреставрированном в 1924, 1933 годах фирмой Harrison & Harrison, и в 2002 году – фирмой Mander Organs. Четырёхмануальный The Grand Organ имеет 147 регистров и 9997 труб и является вторым по величине инструментом Британии. Мэтт: "Раз уж мы здесь, попробуем укротить этого зверя". Оригинальная версия песни была также записана при помощи духового органа работы Генри Уиллиса, установленного в церкви Святой Марии в Бэтвике.
Начиная с 1714 года, когда в протестантской церкви Бостона King's Chapel казначей Гарвардского колледжа Томас Браттл (Thomas Brattle) установил первый в северо-американских колониях постоянный духовой орган, этот инструмент в Америке стал музыкальной основой массовой проповеди (в 1895 году орган был установлен даже в православном храме - греческой церкви Св. Троицы в Новом Орлеане).
В середине XIX века широкое распространение получает фисгармония, язычковый пневматический клавишный инструмент, в котором звуки извлекались колебаниями металлических язычков, приводимых в движение струёй воздуха, который накачивался ножными педалями. Стараниями Александра-Франсуа Дебена (Alexandre-François Debain, 06.07.1809 — 03.12.1877) к 60-м годам того же века появились язычковые инструменты, напоминающие современные кабинетные органы. Корпус стал относительно компактным, были добавлены новые звуковые эффекты, использовалось два или более набора язычков. Название "оргáн" для этого инструмента применялось пока ещё формально: крупнейший производитель язычковых органов, фирма Mason & Hamlin из Новой Англии, впервые использовала этот термин для улучшенной версии своего инструмента (1861 год), который получил название "органная фисгармония", для того чтобы отличить его от фисгармонии. Через несколько лет такие инструменты стали привычно именоваться просто "оргáнами".
С XIX века орган, сначала в Западной Европе, а позже в США, становится и светским инструментом. Музыкальная жизнь "одноэтажной" Америки была сосредоточена в салоне или, скорее, небольшой уютной гостиной, довольствовавшейся простейшими развлечениями, среди которых главным было музицирование. В домах благополучных горожан орган и фортепиано утвердились как предмет обихода, а к 80-м годам ХХ века эти инструменты проникли даже в самые скромные жилища, разбросанные по всей территории страны. Отчасти, как признак респектабельности и благополучия, но главным образом, как средство развлечения, орган занял огромное место в жизни американцев всех сословий. От светских дам до конторских служащих, от жителей западных ранчо до обитателей тесных городских районов, от владельцев роскошных дворцов в Нью-Йорке до искателей призрачного счастья в богом забытых местностях Аляски — короче говоря, "от Пятой авеню до Клондайка", американцы культивировали фортепиано и орган, как свои домашние инструменты. Кроме того, доступность для широких слоёв населения театральных представлений, а позже синематографа, рождает специфический солирующий и ансамблевый инструмент - концертно-театральный орган, а с 1941 года (впервые – на домашнем матче бейсбольной команды Chicago Cubs) орган появляется на спортивных состязаниях – паузы в бейсбольных, футбольных и хоккейных матчах в Северной Америке стали заполнять органные импровизации и джинглы, некоторые спортивные органисты даже становились национальными звёздами, например, Эдди Лэйтон, более полувека игравший на нью-йоркском Yankee Stadium. 3 сентября 1972 года 20 миллионов советских телезрителей услышали спортивный орган: "Подмосковные вечера" зазвучали под сводами знаменитого монреальского "Форума" во время первого матча Суперсерии СССР-Канада. Поразительно, но факт: к 80-м годам ХХ века в Америке насчитывалось 40 миллионов органов самых разных размеров и конструкций, от крупнейшего в мире действующего духового органа Wanamaker Grand Court Organ массой 287 тонн (28 482 труб, 6 ручных клавиатур, 42 ножных педали) в торговом центре Macy’s Lord & Taylor в Филадельфии, до полуразбитой дедушкиной фисгармонии в сарае захолустной фермы в Северной Дакоте.
"Cтрунная" секция труб Wanamaker Grand Court Organ, клавиатура и штатный органист Питер Конте
Очевидно, что сооружение органов-гигантов преследовало скорее рекламные, нежели художественные цели: играя на таком органе, исполнитель жонглирует звуковыми красками и подавляет слушателей силой звука в ущерб ясной полифонии, и, тем не менее, церковный духовой орган, пусть даже не гигант, является сложнейшим и дорогостоящим музыкальным инструментом, состоящим из множества труб, мехов и других приспособлений, которые и обеспечивают его неповторимое звучание в 9.5 октав, его производство занимает не менее двух лет, а средняя стоимость составляет около 200 000$.
Несмотря на то, что в настоящее время большинство больших духовых органов имеют электромеханическую или электропневматическую трактуру (механизм, управляющий клапанами труб) и электрическое управление регистрами, эти органы не следует причислять к электроинструментам, поскольку электричество в них не участвует в образовании звука. Первые серьёзные попытки заставить электричество звучать органными тембрами относятся к 20-м годам ХХ века. На заре электроники, перед изобретателями, экспериментировавшими с адаптацией новых возможностей к традиционным инструментам, встала непростая задача, поскольку считалось, что электроника не могла правильно воспроизводить реальный звук огромного старинного церковного органа. Решение сложной инженерной задачи, однако, было востребовано и имело серьёзную экономическую подоплёку: покупка настоящего органа требовала от прихода грандиозных средств. Попытки изобрести доступную альтернативу церковному духовому органу в первой трети 20 века в целом имели два основных направления. Первое - использование зубчатых колёсных тон-генераторов, - эти работы привели, как мы помним, к феноменальному успеху Лоренса Хаммонда и Hammond Organ в 1935 году. Хаммонд был далеко не единственным, кто вёл разработки в этом направлении, и был даже не единственным, кто добился результата. Так, канадская фирма Морса Робба (Morsе Robb), Robb Wave Organ Со из Белльвиля, Онтарио, создала свой инструмент, который, возможно, и мог бы, в силу удачной конструкции (Робб использовал цилиндры с различной формой зубьев, позволявшие получать множество тембров, или волноформ) составить конкуренцию изобретению Хаммонда, однако этот многообещающий проект был закрыт (с 1936 по 1941 год продано лишь 13 экземпляров) в 1938 году из-за недостаточного финансирования.
Второй путь состоял в использовании фотоэлектрического эффекта; одним из примеров его реализации был Lichtton Orgel (1935), оптико-электрический орган, изобретённый Эдвином Вельте (Edwin Welte) и производившийся фирмами M. Welte & Söhne и Telefunken, до тех пор, пока нацисты не обнаружили, что Вельте женат на еврейке, и не прикрыли совместное предприятие.
Вспомним, что эти инструменты относятся к электромеханическим: в них механическое вращение зубчатых колёс в магнитном поле (в первом случае) или оптических дисков (во втором) преобразовывается в электрические сигналы звуковой частоты. Пик производства духовых органов прошёл в 1927 году, и к 1935 году, когда на рынок вышел Hammond, его уровень упал на 80%. Электромеханический "заменитель" был экономичней и надежней, его можно было даже переносить — это раздражало "духовиков". Но, как это часто бывает, новый инструмент создал собственную уникальную нишу на рынке — и занял её. Приблизительно пять тысяч органов Hammond были проданы за первые три года, и около 35 % из них были куплены для установки в храмах.
***
Всё это - несколько затянутое вступление к теме про электронные органы, в которых звуковые колебания генерируются электронными устройствами.
Физически смысл электронной имитации классических музыкальных инструментов заключается в следующем. Каждый инструмент создает определённый набор звуков в пределах некоторого интервала частот. На самом деле каждый звук состоит не из одной частоты, а из главного тона, называемого основным, и комбинации высокочастотных тонов, именуемых гармониками. Гармоники возникают потому, что колебания объекта, вызывающего звук, происходят на нескольких частотах одновременно, и эти дополнительные частоты являются просто целыми кратными основной. На некоторых музыкальных инструментах высокочастотные гармоники можно получать специально: на духовых – сильно дуя в них, на струнных – определенным движением пальцев, но обычно они не слышны по отдельности. Каждый инструмент порождает звуковую волну своей особой формы, поскольку относительная величина разных гармоник различна. Электронный музыкальный инструмент способен генерировать электрические колебания различных видов: синусоидальные, треугольные и ступенчатые, а затем, комбинируя их, воспроизводит практически любые звуки.
C помощью аналоговой электрической цепи проще всего сформировать волну квадратной (прямоугольной) формы: в сущности, для того, чтобы сформировать такой сигнал, электрической цепи необходимо всего лишь с определённой частотой включать и выключать напряжение подаваемое на выход схемы. Полученный в результате этого резкий, пронзительный, звенящий сигнал, помимо фундаментальной будет иметь в своём спектре нечётные гармоники (третья, пятая, седьмая и т. д.) Квадрат полезен при синтезе духовых инструментов, а также "тяжелых" басовых звуков, часто используется для создания пронзительных синтетических тембров. Кроме того, эту волну можно с успехом применять как субосциллятор для насыщения звука дополнительными гармониками.
Принцип формирования пульсирующей волноформы аналогичен квадрату, с той лишь разницей, что у квадратной волны значения времени присутствия и отсутствия напряжения на выходе равны, а у пульсирующего сигнала имеют другое соотношение (другую скважность). То есть, паузы между подачей напряжения на выход у пульсирующей волны больше длительности самих импульсов, или наоборот -длительность импульса больше времени паузы. От изменения этого соотношения зависит и спектральный состав получаемого сигнала. Таким образом, звук пульсирующей волны может варьироваться от мягкого и приглушённого до яркого и резкого.
Треугольная волна характеризуется плавно нарастающим и убывающим графиком с острыми экстремумами, а её звук сочетает в себе свойства квадратной и синусоидальной волны. Эта волноформа унаследовала мягкость синусоиды, проявляющуюся за счёт доминирования фундаментальной гармоники, а также яркий окрас, обусловленный нечётными гармониками, доставшимися от квадратной волны.
Спектральная характеристика пилообразной волны содержит наибольшее количество гармоник, как чётных, так и нечётных, а её звук - достаточно резкий и яркий, и напоминает зуммер. Эта волноформа почти идеально подходит для обработки фильтрами и для синтеза струнных инструментов, и часто используется как основа для создания "жирных" синтетических звуков и басов для таких жанров танцевальной музыки, как электро, дабстеп и др. Однако необработанную пилу используют крайне редко. Причина тому – обилие гармоник, засоряющих пространство в миксе, и чересчур навязчивое звучание. В связи с этим, к этой волне часто применяют фильтрацию частот, что даёт возможность получить более "тёплый" и глубокий саунд.
По своей природе синусоида является самой простой звуковой волной из всех существующих. Дело в том, что в спектре её звука присутствует только фундаментальная гармоника, никаких обертонов у этого тембра нет. Именно поэтому, обрабатывая синусоидальный сигнал различными эквалайзерами и частотными фильтрами, невозможно достичь никакого эффекта, кроме, разве что, уменьшения громкости исходного звука. Сама по себе синусоидальная волна звучит достаточно скучно и крайне редко применяется как основа для синтеза. Однако работа самых первых электроорганов базировалась именно на комбинировании синусоидальных волн. Синусоидальный сигнал также часто используют для "утолщения" уже синтезированного звука. Фактически, при помощи этих волн возможно добавлять в звук недостающие гармоники и, тем самым, добиваться более мощного и глубокого звучания. Кроме того, синусоидальные волны, как правило, берутся за основу при создании саб-басов. Такой подход позволяет получить мощный низ и, при этом, не засорить общий микс излишними гармоническими составляющими в области низких частот.
На самом деле, любые, даже самые сложные, звуки состоят из огромного количества синусоидальных волн звучащих на разных частотах с различной громкостью. Тип синтеза, при котором простые волны разной частоты накладываются друг на друга, называется аддитивным (суммирующим). Вкратце об этом уже упоминали в серии про Hammond Organ, хотя аддитивный метод формирования звука является первым полученным человеком типом звукового синтеза, и реализуется в классических, неэлектронных, инструментах: на этом методе, в частности, основан принцип создания звука в духовом церковном органе. Исходя из его названия ясно, что он основан на сложении волн, а точнее, - синусоид с различными амплитудами и частотами.
СИГНАЛ СЛОЖНОЙ ФОРМЫ 1- ОСНОВНАЯ ЧАСТОТА 2-12 – ГАРМОНИКИ
В случае использования более сложных форм исходных волн, например треугольных или прямоугольных, синтез называется регистровым. В основе суммирующего синтеза звука лежит теорема Фурье: для того чтобы описать любое периодическое колебание – достаточно сложить необходимое количество синусоид. По аналогии с органами эти волны называются регистрами и обозначаются, как 16' (тон на октаву ниже взятого), 8' (исходный тон), 4' (тон на октаву выше взятого) и т. д. (цифра представляет собой длину трубы соответствующего регистра органа в футах, так как собственное колебание воздуха в органных трубах образует ряд гармоник, основная частота которых обратно пропорциональна длине трубы).
Звучание инструмента будет тем богаче, чем большее количество регистров использовано в конструкции. Не все инструменты создают тон определенной высоты. Некоторые, например ненастроенные барабаны и цимбалы, излучают широкий спектр звуковых частот (шум) без какой-либо доминирующей частоты.
Формы звуковых волн флейты (А), гобоя (Б) и кларнета (В) отражают различия в звучании этих инструментов. Округлая форма волны флейты говорит о её изысканном плавном звуке. Аналогичная форма волны кларнета, имеющая "веселинки", отражает более пронзительный звук инструмента. Зубчатая форма волны гобоя свидетельствует о том, что его звук ещё более резок. Каждая нота инструмента характеризуется основной частотой и, кроме того, целым спектром гармоник, являющихся кратными основной частоты. Например, нота "соль" в малой октаве имеет основную частоту 196 Гц с гармониками 392 Гц, 784 Гц и т. д. Гармоники придают основной ноте "окраску" и вместе с ней создают звуковую волну сложной формы.
Осциллограммы колебаний, соответствующие ноте "ля", взятой на разных инструментах и разными голосами.
Частотные спектры устойчивых тонов некоторых музыкальных инструментов. В спектре флейты, корнета и трубы некоторые обертоны столь же сильны, как и основная частота, или даже сильнее.
Другой характеристикой музыкальных звуков является мощность, или громкость. Композиторы широко пользуются этим свойством звуков: постепенное нарастание мощности звучания инструментов придаёт музыкальному произведению драматический накал. Однако резкое изменение громкости в самом начале звучания ноты также существенно отражается на характере её восприятия. Начальные характеристики, называемые также переходными, определяют, будет ли нарастать громкость звучания ноты быстро или это займет некоторое время. Переходные характеристики сложны и включают как изменение формы волны, так и громкости издаваемого инструментом звука. Они помогают распознавать тот или иной музыкальный инструмент, и если, например, при записи игры гобоя эти характеристики искажаются, то характер издаваемого им звука может измениться настолько, что будет напоминать звук губной гармошки.
Изменение во времени, а именно нарастание и спад звука, издаваемого некоторыми инструментами. В случае струн, возбуждаемых щипком или ударом, и барабана звук начинает замирать сразу же после его возбуждения.
Два других часто используемых в музыке свойства звука – это реверберация и вибрато. Реверберация обычно придает насыщенность музыкальному звуку. Она обусловливается отражением звука от стен концертного зала или искусственно создается при звукозаписи. Вибрато представляет собой легкое дрожание тона, им достигается особая выразительность исполнения и певучесть звука.
Инструменты принято объединять в семейства по признаку общей природы звучащих объектов. В струнных инструментах (скрипка, виолончель, альт, контрабас, гитара, пианино, клавикорды и клавесин) натянутые струны колеблются в результате движения смычка, перебирания их пальцами или плектром или под ударами мягкого молоточка. Длинная струна даёт более низкий звук, высота звука изменяется при прижимании струны к грифу (поскольку это изменяет ее длину) или при игре на струнах разной длины. Натяжение и толщина струны тоже влияют на звук; чем сильнее натянута струна и чем она тоньше, тем выше звучание.
Чтобы распознать звук того или иного инструмента, необходимо слышать, как он возникает. Например, фортепианная нота достигает пика громкости почти сразу после удара по клавише, быстро спадает, а затем постепенно затихает в течение нескольких секунд. Это придаёт инструменту "напористый" звук. Фортепианная музыка, проигранная на магнитофоне в обратном направлении, нарастает по громкости медленно, а затем внезапно обрывается. Если начало звука фортепиано при записи обрезать, то он будет скорее напоминать звук органа.
***
Первый полностью электронный церковный орган построил в 1939 году Джером Марковитц (Jerome Markowitz, 1917 -13.02.1991), основатель Allen Organ Company. Как и большинство других электронщиков, Марковитц столкнулся с нестабильностью параметров частотозадающих цепей в ламповых схемах, с частотным дрейфом, приводящим к необходимости постоянной подстройки тон-генератора. Наиболее распространённой причиной изменения частоты генератора является нагрев его деталей в процессе работы. Это связано с тем, что при изменении температуры радиодеталей изменяются их размеры: чем быстрее прогреваются, и, следовательно, изменяются в размерах, детали генератора, тем больше дрейф.
Этот эффект известен как "начальный выбег частоты": при включении аппаратуры в течение первых 15-30 минут происходит основной нагрев деталей генератора, вследствие этого его частота изменяется особенно значительно. Марковитц ввёл в электросхему дополнительную термокомпенсирующую цепь и запатентовал "стабильный осциллятор" (патентная заявка 2140267 на Oscillatone была удовлетворена 13.12.1938) Первый электронный орган был приобретён католической церковью Св. Екатерины Сиенской в г. Аллентаун, Пенсильвания.
В Европе разработки электронного органа связаны с именем немецкого инженера, одного из пионеров в области электронных музыкальных инструментов, Харальда Бодэ (Harald Bode, 19.10.1909 – 15.01.1987)
Первый инструмент, разработанный этим талантливым человеком, Warbo Formant Orgel (1937), выпускался массовыми тиражами фабрикой в Дахау.
Warbo Orgel, как и многие другие устройства Бодэ, обладал некоторыми функциями, предвосхитившими стандартные возможности электронных музыкальных инструментов сегодняшнего дня. Например, динамикой звука управлял электронный формирователь огибающей, динамику можно было изменять в реальном времени с помощью потенциометров на передней панели для каждой клавиши в отдельности. Второй инструмент, который создал Бодэ — Melodium (1938), также обладал уникальными для своего времени особенностями — его клавиатура была чувствительной к касанию, имелась возможность изменять диапазон клавиатуры. Делалось это с помощью переключателей, коммутирующих клавиатуру со вторым ламповым генератором, настроенным на три октавы выше. Были предусмотрены также педаль для создания вибрато и потенциометр общей настройки инструмента. Нацистское правительство Германии оценило этот инструмент и поддерживало его производство, но позиционировало изобретение не как новое художественное средство в экспериментальной музыке, а как инструмент, на котором можно писать музыку для кино и театра.
Melodium, таким образом, стал очень популярным для озвучивания фильмов о "режиме" и "технических инновациях нацисткой Германии". Следующий свой инструмент, Melochord, Харальд Бодэ разрабатывал с 1947 по 1949 годы. Несмотря на то, что инструмент, в отличие от предшествующих, был монофоническим, он обладал гораздо более привлекательными с точки зрения исполнительства особенностями. Например, в Melochord было две клавиатуры, одна из которых служила для голосоведения, а вторая — для изменения тембровой окраски, или, по современной терминологии, модуляции звучания.
В 1950-х годах Melochord широко использовался в электронной студии Боннского университета, а позже был установлен в кёльнской радиостанции. Музыканты-новаторы, ставшие впоследствии культовыми фигурами, — Карел Гуйвартс, Дьёрдь Лигети, Карлхайнц Штокхаузен и другие, с удовольствием его использовали. Кроме того, практически все лекции по теме "Современные средства выражения в музыке", читавшиеся в то время в европейских учебных заведениях, были основаны на Melochord, который позже будет признан самым популярным послевоенным инструментов в Европе. Melochord был похож на орган в области дизайна и таким образом был близок к требованиям большинства музыкантов того времени. Он включал в себя некоторые звуковые пресеты, имитирующие существующие органные, и многие корректировки для экспериментов. В нём было достаточно специальных эффектов, чтобы эти звуки могли подойти как для озвучивания кино, так и для консервативных исполнителей религиозной музыки. В 1973 году инструмент был помещён в Deutsches Museum — музей шедевров науки и техники в Мюнхене. Примерно в 1950 году Бодэ почувствовал, что его "авангардные" инструменты очень ограничены с точки зрения рыночного потенциала. Он приступил к созданию инструментов для более широкого признания. Например, Polychord III — популярный электронный орган, который, с одной стороны, скупали церкви, меняя свои дорогостоящие духовые органы, а с другой – немецкие телекомпании для озвучки комедийных шоу.
Это был самый знаменитый в то время немецкий музыкальный инструмент на мировом рынке. В то же время Харальд Бодэ, оттачивая существующие на тот момент методы схемотехники до совершенства, занимался разработкой самых разнообразных электромузыкальных инструментов для разных фирм, в том числе для Hohner и Estey Organ Co. Им были созданы электроорганы Polychord (1950), Bode Organ (1951), Tuttivox (1953), клавесин с электростатическими датчиками и усилителем Cembaphon (1951) и усовершенствованная концертная модель электрооргана Clavioline Констана Мартена (1953). Всё больше заказов поступало от американских компаний, производивших музыкальные инструменты, и в 1954 году Бодэ эмигрировал в США, где стал разрабатывать новую модель электропиано для компании Wurlitzer. В 1961 Харальд Бодэ опубликовал в Journal of the Audio Engineering Society научную статью, в которой описывались схема и принцип работы синтезатора модульного типа. Электрические схемы всех узлов, по расчетам Бодэ, следовало изготавливать по транзисторной технологии, что позволило бы значительно уменьшить размеры аппарата. А принципиальная схема этого устройства на долгие годы послужила эталоном для создания синтезаторов. Идеи, изложенные в этой статье, были высоко оценены коллегами Харальда Бодэ, и воплощены в синтезаторах Роберта Муга, Дональда Буклы и других пионеров синтезаторостроения. В 1977 году Бодэ был приглашен руководством Norlin в качестве главного инженера в компанию Moog Music на замену уволившемуся Бобу Мугу.
163 вакуумных лампы, архитектура divide-down: 12 осцилляторов с двухстадийным октавным делением, трёхстадийный полосовой фильтр, свыше тысячи конденсаторов, масса более 200 кг – такова была начинка шестиоктавного Novachord, электронного инструмента, выпущенного Hammond Organ Со тиражом 1069 экземпляров за четыре года, с 1939 по 1942. Про Novachord мы уже не раз вспоминали, формально это был полифонический синтезатор, способный имитировать тембры флейты, фортепиано и клавесина. Инструмент за номером 1 экспонировался на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке и был преподнесён на день рождения президенту Рузвельту.
Ламповые осцилляторы Hammond Novachord
Novachord оказался очень капризным – звучание постоянно "плыло", на точную подстройку под равномерную темперацию уходило огромное количество времени. Музыканты-исполнители жаловались на непривычную реакцию инструмента – стандартная фортепианная техника исполнения была непригодна. В 1942 году в связи с войной производство было свёрнуто, а после войны руководство компании посчитало нецелесообразным его возобновление. В 1950 году Hammond Organ Co выпускает chord organ (не смог найти аналога в русскоязычных источниках, что-то вроде "аккордный орган" или "аккордорган" – М.К.), модель Hammond S-1 (позднее выпускались S-2, S-4 и самая популярная модель, S-6), разновидность домашнего инструмента, позволявшего, подобно аккордеону, исполнять одной рукой на трёхоктавной клавиатуре сольные партии, а второй – играть аккордами при помощи 96 кнопок, расположенных на панели слева от мануала. Электронная часть представляла из себя сильно упрощённую схему Novachord, с 16 ламповыми осцилляторами.
Позже стали производить подобные инструменты и конкуренты: Wurlitzer (Model 4100 BP), Farfisa и Estey Organ. В 1960 году фирма по производству детских инструментов Magnus Harmonica Corporation выпустила электрифицированную модификацию язычкового органа. С этого времени инструменты данного класса постепенно стали вотчиной компаний, ориентированных на выпуск детских игрушек.
В 60-х годах одним из лидеров в производстве электронных органов становится фирма, основанная чикагским промышленником (производство битума) и совладельцем калифорнийского золотого прииска Фредериком Лоури (Frederick Charles Lowrey, 25.08.1871 – 22.11.1955), Lowrey Organ Company.
Лоури уже в 1918 году сконструировал работающую модель духового органа с ламповым усилением, но его целью было создание компактного домашнего и доступного по цене инструмента, поэтому инженеры его фирмы в 20-е – 30-е годы находились в поисках оптимальной схемы звукового генератора. В 1940 году была практически реализована идея Икклза-Джордана, на основе которой был создан стабильно работающий электронный ламповый генератор, и данная схема была принята фирмой за основу своих последующих разработок. В 1941 году Lowrey выпускает на рынок Organo, клавиатуру-адаптер, позволявшую обычному домашнему пианино звучать как орган.
Organo неожиданно стал серьёзным конкурентом Solovox, производившегося компанией Хаммонда.
DICK HYMANBig Ben Bossa (Lew Davies/Enoch Light) 1963
Одно из первых появлений на профессиональных студийных записях органа, создававшегося как инструмент для рынка домашних развлечений, для салонного "джаза", - Lowrey Festival, ответ на Hammond В-3, - в исполнении американского пианиста, органиста и композитора Дика Хаймена (Richard Roven "Dick" Hyman, 08.03.1927) Получивший классическое музыкальное образование, Хаймен известен в первую очередь как популяризатор традиционного свинга, пропагандист и "археолог" джаза, записавший сотню дисков с аранжировками Скотта Джоплина, Джелли Ролл Мортона, Дюка Эллингтона, Фэтса Уоллера в стиле лаунж-джаз. В 1958–61 был директором джазовых программ на радиостанции CBS, зарекомендовал себя эрудированным полистилистом, помимо джаза исполнял джаз-рок, академическую фортепианную музыку, экспериментировал с синтезаторами (его сингл 1969 года Minotaur с пластинки The Electric Eclectics стал первым появлением записи синтезатора Moog в топ-40 Billboard), писал аранжировки для Джей Джей Джонсона, Кози Коула, Джоны Джонса, Бобби Хэккета, Каунта Бэйси, Дока Северинсена. Написал музыку к пьесам Шекспира и концерт для джазового фортепиано, рок-группы и симфонического оркестра. Ко всему прочему, Хаймен – композитор фильмов Вуди Аллена "Пурпурная роза Каира", "Бродвей Дэнни Роуз", "Воспоминания о звёздной пыли", "Проклятие нефритового скорпиона" и др. Один из авторов босса-новы – также весьма примечательная личность: Энох Лайт – руководитель оркестра, продюсер и владелец лейбла Command Records – его называют отцом "пинг-понг стерео". Лайт старался создать объёмный звук и улучшить качество записи и использовал для этого 35-мм киноплёнку с магнитным покрытием, а также придумал новый конверт для виниловых дисков – то, что в наши дни называется "альбомом".
Lowrey Berkshire
Первым коммерчески успешным электронным органом Lowrey стал ламповый Model S или Berkshire. Выпущенный в 1955 году, этот спинет (от итальянского spinetta – в средние века так назывался компактный клавишный инструмент, разновидность клавесина) имел две 44-нотных клавиатуры и 13-нотную ножную, и был довольно популярным домашним инструментом, хотя и не выделялся на фоне конкурентов. Ещё одна ранняя компактная модель, Lincolnwood Model SS, позже, в 1959 году, была модернизирована в полноразмерный (консольный) орган Lincolnwood Model SSO-25 с двумя 61-нотными мануалами и двухоктавной ножной клавиатурой.
THE BEATLES Lucy In The Sky With Diamonds (JohnLennon/Paul McCartney) 1967
Picture yourself in a boat
On a river
With tangerine trees and
Marmalade skies.
Somebody calls you,
You answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Мало кому известно, что звуки "челесты" во вступлении к одной из самых знаменитых психоделических песен TheBeatles сыграны Полом Маккартни на органе Lowrey Heritage DSO-1.
На этом же инструменте, установленном в студии AbbeyRoad, Джордж Мартин записал органные эффекты для Being for the Benefit of Mr. Kite! и, склеивая кусочки магнитной ленты, добивался "цирковой" атмосферы звучания. Тот же орган звучит на последнем альбоме группы в пьесе Sun King/Mean Mr. Mustard.
В России существует распространённая легенда, конкурирующая по популярности с версией о том, что Lucy… является намёком Леннона на LSD. Согласно этой легенде, которая тиражируется в прессе и на ТВ (в одной из программ "Намедни"), на песню Lucy in the Sky with Diamonds Леннона вдохновила советская певица Людмила Зыкина, а слово "алмазы" в названии композиции является отсылкой к драгоценным камням, украшавшим концертное платье Зыкиной.
" - Людмила Георгиевна, еще одна легенда ходит, что вы вместе с "Битлз" пели.
- Почему легенда?! В 60-е годы в Лос-Анджелесе я выступала перед нашими эмигрантами. После концерта пошли в ресторан. Там как раз "битлы" оказались. Я-то не слышала про них никогда. Американские друзья просветили.
А "битлам" сказали, что в зале русская певица. Они захотели со мной спеть. Сами подошли, познакомились и спели на русском один куплет песни, единственной, которую знали: "Вот мчится тройка почтовая". А я в ответ завела: "Вниз по Волге-реке", потом "Тонкую рябину".
- "Битлз" подпевать начали?
- Нет, подыгрывать. Подарили освященный серебряный крестик и сказали, что он должен мне счастье принести. Кстати, и правда приносит. Я до сих пор его повсюду с собой вожу в косметичке. Замечательные ребята, очень талантливые и смелые - тогда их музыка чем-то абсолютно новым была. Кстати, самое интересное, что ни они русского, ни я английского не знали. Но это такое общение было, когда слов не нужно, а понимаешь друг друга с одного взгляда".
(Лариса Васильева, "Комсомольская правда", 09 июня 2004 г.)
В 1956 году происходит важнейшее событие в судьбе LowreyOrgan Со: она становится подразделением компании-монстра, Chicago Musical Instrument (CMI), которая после смерти Фредерика Лоури выкупила фирму у его наследников. Морис Берлин (Maurice Henry Berlin, 1885 – 1984) не был ни великим изобретателем, ни талантливым инженером, однако, он был одним из самых проницательных и удачливых руководителей в индустрии музыкальных инструментов.
Карьера Берлина – классическая "американская мечта": рождённый в бессарабском гетто, Берлин вместе с родителями мигрирует в 1900 году в Штаты. Вскоре после переезда в Америку, родители Мориса умерли, и ему, чтобы прокормить себя и родственников, пришлось бросить школу. Закончив лишь 8 классов, Берлин устроился на работу мальчиком-посыльным в чикагский розничный магазин Wurlitzer. Трудолюбивого, старательного и кристально честного паренька довольно быстро перевели в отдел продаж, где он сразу же добился высоких результатов. Женившись в 1920 году, Берлин становится агентом по продажам Martin Band Instrument Company, и спустя полгода основывает собственную фирму Chicago Musical Instrument Company. Почти полвека, между 1920 и 1969 годами Берлин был своего рода "царём Мидасом" рынка музыкальных инструментов: всё, к чему он прикасался, превращалось в "золото". В 1938 году он выбрасывает на прилавки магазинов страны дешёвый магнитофон в пластиковом корпусе и уже в следующем году его продажи достигают отметки 1,000,000$. В 1944 году CMI приобретает прекратившую выпуск гитар Gibson Guitar Company, и к 1960 году превращает её в безусловного мирового лидера отрасли. Подобное же превращение произошло и с производителем духовых F.E. Olds & Son, и с фирмой по выпуску смычковых William Lewis & Son.
SOFT MACHINEWe Know What You Mean (Kevin Ayers) 1967
В конце шестидесятых, особенно после окончательного выхода из моды мерсибита, музыкальный центр Великобритании окончательно сместился в Лондон, оставив Ливерпулю статус рок-провинции. Музыканты, исповедовавшие новые направления в рок-музыке, стекались в столицу, множество клубов и студий с радостью распахивало перед ними свои двери, а публика горячо приветствовала всё новое и необычное. Своего рода "альтернативным" музыкальным центром Соединенного Королевства стал город Кентербери, который всегда считался одним из культурных центров Великобритании. Город примечателен наличием в нем двух известных на весь мир учебных заведений: Кентского университета и художественного колледжа, в котором обучались многие будущие герои "кентерберийской рок-сцены". Строго говоря, кентерберийская сцена - это не стиль, а, скорее, некое сообщество, "тусовка" музыкантов, между которыми больше различий, чем сходства. Одной из таких групп была Soft Machine, получившая название по роману Уильяма Берроуза, - амбициозный проект Роберта Уайетта, Кевина Айерса, Дэвида Аллена и Майка Ретлиджа (Michael Roland "Mike" Ratledge, ?.04.1943), в котором удачно сплелись психоделика и авангардный джаз-рок.
SOFT MACHINEA Certain Kind (Hugh Hopper) 1968
Почти полное отсутствие стремления музыкантов к деньгам и славе, открыло им широкие возможности для творчества, и в сочетании с таким же стойким нежеланием "напрягаться", дало очень интересные результаты. Soft Machine просто играли для себя и делали то, что им хотелось с типично интеллигентской ленью и расслабленностью, а публика просто слушала это, если хотела, а если не хотела, могла не слушать: музыкантов это не волновало. Группу без преувеличения можно назвать одним из самых (если не самым) интеллектуальных рок-коллективов тех лет. Ребята серьезно увлекались живописью, музыкой, литературой, некоторые из них, несмотря на молодость уже успели попутешествовать и повидать мир. И это накладывало заметный отпечаток на музыку, в которой талантливость музыкантов и их умение владеть инструментами соседствовали с наивностью и простотой. Главной движущей силой был гений эклектики Ретлидж, чьи композиционные построения, аранжировки и великолепное чувство импровизации задавали общий высочайший творческий уровень.
SOFT MACHINEHope For Happiness(Brian Hopper/Robert Wyatt/Mike Ratledge/Kevin Ayers) 1968
Майк Ретлидж с детства обучался классической музыке, лишь она имела право звучать в родительском доме. В отличие от своих приятелей, Ретлидж не бросил учёбу, а присоединился к группе лишь после того, как получил степень по психологии и философии в оксфордском University College. Ретлидж, вероятно, первым из клавишников применил фузз-бокс, подключив к нему свой Lowrey Holiday Deluxe; его отличал от коллег по цеху необычный стиль игры, с широкими и протяжными легатированными фразами и плавным переходом от ноты к ноте без пауз. Ранние работы группы, пусть даже и не лишённые слабых сторон, выделялись оригинальным психоделическим шармом, который был безвозвратно утерян, когда команда, преследуемая постоянными сменами состава, постепенно стала эволюционировать в сторону чисто инструментального виртуозного ультра-модернистского джаз-рока.
Возможно, наивысшим триумфом Берлина была метаморфоза, произошедшая с Lowrey: в 1956 он за 250,000$ купил компанию, в активе которой была пара опытных образцов и несколько патентов. Большинство в директорате CMIпротивилось покупке, но Берлин быстро посрамил скептиков: в 1957 продажи органов Lowrey достигают 1,100,000$, три года спустя продажи превысили 10,000,000$, а к 1969 году они составили уже 50,000,000$.
Помимо лидерского склада характера, интеллекта и обаяния, ключом к успеху Берлина было его умение подобрать нужного человека на нужное место: его назначенцы Тед Маккарти в Gibson и Марти Лоук в Lowrey стали теми локомотивами, которые вытянули свои подразделения к заоблачным бизнес-высотам.
В 1956 году в органах Lowrey слева от педали громкости появляется ножной переключатель Glide, с помощью которого музыкант осуществлял короткий и плавный подъезд к нужной высоте от полутона ниже взятой ноты и позволявший добиваться эффектов, схожих с приёмами портаменто и глиссандо у смычковых инструментов или гитарного слайда. Этот эффект стал прообразом челночного регулятора высоты тона (рitch wheel) в первых синтезаторах.
В 1961 году Lowrey, первой среди производителей встроила в домашний орган Leslie-спикер – этой моделью стала Deluxe Model LSL, а двумя годами позже все органы фирмы стали комплектоваться системой автоматического аккомпанемента, Automatic Orchestra Control, позволявшей даже начинающим музыкантам добиваться достаточно реалистичного оркестрового и ритмического сопровождения своих партий. Эта функция, расширяемая и дополняемая в каждой новой серии, стала для клиентов фирмы на долгие годы важной и привлекательной "фишкой" её инструментов. Одна из возможностей системы автоматического аккомпанемента стала фактически прототипом арпеджиатора, функции, используемой в синтезаторах, музыкальных рабочих станциях для автоматизированного исполнения арпеджио на основе аккордов или предопределённых комбинаций клавиш. Исполнителю было достаточно набрать последовательность аккордов, чтобы арпеджиатор выстроил паттерн, повторяющийся шаблон, назначаемый на отдельную ноту клавиатуры, чтобы тот воспроизводился в реальном времени нажатием одной клавиши при параллельном исполнении основной мелодии на остальной части клавиатуры.
THE BAND: Chest Fever (Robbie Robertson) 1968/1974
Канадского органиста, саксофониста и аккордеониста The Band Гарта Хадсона можно смело назвать главным архитектором уникального звучания группы. Хадсон родился в семье музыкантов: его отец, Фред Хадсон, пилот ВВС во время Первой мировой, и инспектор сельхозугодий в мирное время, играл на саксофоне, кларнете, флейте и пианино, а мать, Оливия Пентланд, - на пианино и аккордеоне. Родители дали Гарту базовое классическое музыкальное образование по курсам фортепиано и музыкальной теории, и всячески приветствовали юношескую карьеру Хадсона: первую свою песню тот записал в 11 лет, а с 12 лет стал постоянным участником профессионального биг-бэнда. Поступив в Университет Западного Онтарио, Хадсон в течение года изучал органные циклы: прелюдии и фуги ("Хорошо темперированный клавир") и хоралы Баха, однако, разочаровавшись в классическом репертуаре, бросил учёбу и в 1958 году стал участником рок-н-ролльной группы Capers. В декабре 1961 года присоединился к аккомпанирующему составу канадской "звезды рокабилли" Ронни Хоукинса, The Hawks, в котором играли будущие музыканты The Band – Левон Хелм, Робби Робертсон, Рик Данко и Ричард Мануэль. Хадсон, не желая огорчать своих родителей тем, что годы обучения прошли впустую, вошёл в состав The Band на своих условиях: в группе он считался "музыкальным консультантом", причём каждый из участников группы платил ему 10$ в неделю за уроки музыки. Виртуозное вступление к центральному номеру The Band, которое сам Гарт называл The Genetic Method, начинается с мордента "Токкаты" Баха и представляет собой продолжительную органную импровизацию, всякий раз – с новым орнаментом и новыми настройками инструмента. Барабанщик The Band Левон Хелм, рассуждая однажды на тему роялти, заметил: "вклад Гарта несправедливо недооценён: что вспоминается в первую очередь в Chest Fever, текст или его соло на органе?" [в ролике - запредельно низкое, даже по меркам Youtube, аудио. Имеется вариант с чуть лучшим звуком, но с обрезанным вступлением Хадсона]
THE BAND The Shape I'm In (Robbie Robertson) 1970/1978#121 US
Хадсон является чуть ли не единственным примером клавишника-органиста в рок-н-ролле, упорно избегавшего классический Hammond и предпочитавший ему возможности электронного Lowrey. Хадсон начинал играть на ламповом Festival, внешне похожем на Hammond B-3 (но почти на 16 килограмм легче). После того, как пожар в доме Хадсона в Малибу в 1969 году уничтожил инструмент, он играл на Lincolnwood DeluxeTSO-25, а с 1974 года – на новой модели Symphonic Theatre Console H25-3, с подковообразной консолью, стилизованной под театральный Wurlitzer.
Хадсона привлекала возможность модернизации инструмента и использования его многочисленных тембров и эффектов: он самостоятельно изменил настройки ножного переключателя Glide, расширив интервал портаменто до целого тона. Кроме того, Хадсон подключал к верхней и нижней клавиатурам раздельные кабинеты Leslie, создавая во время концерных выступлений необычные атмосферные стереоэффекты, искусно балансируя на грани искажения звука.
В конце 50-х годов транзисторы начинают вытеснять вакуумные лампы, и уже в 1957 году появляется первый в истории индустрии орган с транзисторными осцилляторами, Model B (Model 1100) дизайна инженера Дика Петерсона из компании Gulbransen Piano Company (основана в 1904 году в Чикаго норвежским иммигрантом Акселем Гульбрансеном).
Gulbransen также принадлежит приоритет в таких инновациях, как встроенные в орган электронные схемы автоматического ритма (драм-машина) и аккомпанирующего баса: в 1964 году в сотрудничестве с Seeburg Corporation выпущена первая в мире транзисторная модель ритм-машины, Seeburg/Gulbransen Select-A-Rhythm. Фирма также выпустила первый электронный театральный орган с динамиками Leslie, знаменитый The Rialto (Model K).Впрочем, Gulbransen Model B, хоть и имел транзисторные тон-генераторы, но его усилитель ещё оставалсяламповым. Первым полностью транзисторным органом стал в 1958 году церковный орган Rodgers Opus 1 (Model 38, 8 генераторов, три клавиатуры, 38 регистров) фирмы Rodgers Instruments Corporation (с 1988 года эта компания – подразделение японской Roland Corporation), образованной в том же 1958 году в Орегоне Роджерсом Дженкинсом и Фредом Тинкером, бывшими сотрудниками Tektronix, Inc, одного из лидеров по производству электронного оборудования в США.
В начале 70-х годов RodgersInstrumentsсоздали "гибридный" орган: электронный инструмент с реальными духовыми трубами, и вскоре похожие конструкции начали производить и другие фирмы, например, Allen Organs и Johannus Orgelbouw.
В стремлении увеличить ассортимент продукции и снизить издержки, связанные с усилением роли американских профсоюзов и забастовочным движением (в Мичигане, как и на всём северо-востоке страны, были сильные профсоюзы, а также большие по сравнению с остальными штатами зарплаты и страховки), CMI в конце 50-х годов обращает свой взор на Европу и заключает партнёрские соглашения с итальянскими производителями музыкальных инструментов. Помимо взаимной дистрибуции товарной номенклатуры, рождается первый совместный проект с компанией Farfisa – транзисторный аккордеон Cordovox, инструмент, способный играть как аккордеон, как орган, или микстурой тембров.
Первое поколение инструмента (CG-2/CG-3) имело ламповые тон-генераторы, все последующие (с 1962 года) – транзисторные. Электроника (органная секция, тембр-блок и усилитель) была спроектирована Lowrey и размещена в корпусе аккордеона Scandalli Super V. Инструмент имел на корпусе цветные тумблеры органных регистров, эта цветовая схема в последующем перейдёт "по наследству" на панели управления комбо-органов Farfisa.
В 1964 году Lowrey также полностью переводит свои электронные схемы на транзисторы: массово производить инструменты, каждый из которых содержал сотню вакуумных ламп, стало теперь экономически нецелесообразно.
Начиная с 1964 года CMI попыталась "сыграть" (помимо дистрибуции итальянской продукции в Штатах) на новом для себя рынке портативных клавишных: начинается выпуск транзисторного комбо-органа модели Т1. За два года их было произведено около 2 тысяч, и летом 1967 года руководство CMI решило "переупаковать" инструмент, представив его сначала как Kalamazoo K101 (в честь города Каламазу на юго-западе штата Мичиган, индустриального и торгового центра, где размещалась штаб-квартира и гитарная фабрика Gibson), но довольно скоро сменило название модели на Gibson G101.
Инструмент имел пятиоктавную клавиатуру: нижняя октава, инверсной чёрно-белой окраски, управляла басовыми звуками, вторая, серо-белая, была переключаемой между диапазонами. Выбор басовых тембров осуществлялся тремя тумблерами зелёного цвета: String Bass, Sax Bass, Fuzz Bass. Два переключателя серого цвета позволяли изменять перкуссию и сустейн басов. Разноцветные тумблеры в центральной части консоли управляли эффектом Glide (красный), "духовыми" регистрами (жёлтые - тромбон 16', кларнет 16', труба 8', кинура 8'), "струнными" (голубой) и "флейтовыми" регистрами (белые - 16', 8', 4', 2-2/3', микстура). Переключатели справа управляли эффектами вибрато, реверберации и атакой высоких частот. Инструмент имел серо-бирюзовую окраску, плоскую верхнюю крышку, удобную для размещения на ней дополнительных устройств и эффектов, педаль громкости и интегрированные складывающиеся стойки.
Комбо Gibson G101 прославился благодаря клавишнику The Doors, для которого этот орган стал незаменимым концертным инструментом по причине регулярных поломок пластиковых клавиш Vox Continental (не выдерживавших манеру игры Манзарека: порой после двухчасового концерта у Рэя ломалось до семи клавиш Vox), хотя он и не так часто записывался с ним в студии: к примеру, на предпоследнем альбоме из 11 треков Манзарек в четырёх играл на пианино, в четырёх – на Vox, и лишь в двух – на G101 (на последнем альбоме – вообще на единственном треке).
THE DOORSLove Me Two Times(John Densmore/Robby Krieger/Ray Manzarek/Jim Morrison) 1967 #25 US
Эта песня должна была иметь больший успех, но в декабре 1967 года Моррисона арестовали по обвинению в призыве к беспорядкам: коп застал его кулисами с какой-то девицей и пригрозил им дубинкой, а Моррисон упомянул об этом во время концерта. Обвинение было снято, но сингл из эфира убрали мгновенно. Кригер: "Я написал песню о Вьетнаме и о том, что такое играть в группе. Ты отправляешься в турне или ты отправляешься на войну, так что получай удовольствие, пока можешь. Love me two times, because I`m going away". Студийный вариант этой песни содержит одно из лучших соло Рэя Манзарека, сыгранное на клавесине, а во время "живых" исполнений Рэй активно пользовался богатым набором регистров Gibson и модулятором тональности Glide.
В 1969 году Lowrey вводит очевидное новшество, которое до сих пор никому из конструкторов не приходило в голову: встраивает слева от мануалов кассетный магнитофон, позволявший записывать сыгранные партии.
В том же 1969 году произошла смена владельцев Lowrey. Новый владелец, Norlin Industries, появился в результате слияния CMI и Ecuadorian Company Limited (ECL), зарегистрированной в Панаме холдинговой компании, основным направлением деятельности которой был бизнес по производству пива в Эквадоре. ECL удалось выкупить контрольный пакет акций CMI и получить контроль над компанией. Имя Norlin является акронимом от слияния первого слога фамилии президента ECL Нортона Стивенса и последнего слога фамилии президента CMI Мориса Берлина. Поглощение завершилось в 1974 году, и Морис Берлин, человек широко уважаемый в музыкальной индустрии, был оттеснён на вторые роли в новой структуре, отойдя от управления корпорацией. Один из "старых" менеджеров CMI так отзывался о гарвардских выпускниках MBA, пришедших вместе с Norlin к руководству корпорацией: "Я думаю о людях, технике, заготовках…а эти новые ребята "решают" все проблемы на калькуляторе. У них не было ничего за душой, кроме поиска места для вложения денег и получения прибыли, это была их мотивация". Диверсификация бизнеса, новая экономическая политика, подразумевавшая "вброс" денег и ожидание доходов, происходила в те же годы и у соперников Norlin по "корпоративным войнам", CBS и Baldwin. В основном все нововведения преследовали три цели: сэкономить деньги, ограничить количество возвратов по гарантии и ускорить производство.
Довольно забавным выглядит то обстоятельство, что в рок-музыке звуки органов Lowrey наиболее известны вовсе не благодаря бахо-подобным фигурам Хадсона, и не авангардным пассажам Ретлиджа, а вступительным фразам двух эпических гимнов, сыгранных самоучкой, тощим, угрюмым и некоммуникабельным молодым человеком, чей большой нос в школе был предметом насмешек его сверстников, пареньком, пришедшем в музыку исключительно ради того, чтобы преодолеть чувство неполноценности.
THE WHOBaba O'Riley (Pete Townshend) 1971#55 UK
Вторая половина 60-х и почти все 70-е годы — ураганный отрезок существования The Who: только с 1969-го по 1975-й они выпустили подряд пять альбомов, ставших платиновыми в Штатах и золотыми в Британии. Группа на глазах превратилась из молодых эпигонов в изобретательных авторов, одержимых новаторов, а заодно миллионеров, конфликтующих друг с другом, с музыкальными традициями, но создающих нечто передовое и нетленное. Каждый член группы фактически был фронтменом: харизматичный вокалист-блондин Роджер Долтри, своим зловещим обликом резко контрастировавший с манерами глупо ухмыляющихся попсовиков и не скупившийся на зуботычины своим коллегам; один из величайших бас-гитаристов рок-н-ролла, сильный, молчаливый и невозмутимый, "бык" Джон Энтуистл; выдающийся ударник и "гроза отелей", шут и балагур Кит Мун, которого в средней школе характеризовали как "идиота" и "умственно отсталого". И, наконец, "волшебник аккордовой гитарной техники", способный сыграть двадцать вариантов одного аккорда, при том, что звучание каждого будет уникальным и блестящим, Пит Таунсенд (Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend, 19.05.1945). Названием песни служат два имени: Мехер Баба и Терри Райли. Мехер Баба – популярный в то время на Западе индийский мистик и гуру, в учении которого Таунсенд нашёл прибежище после своего ужасного кислотного трипа во время полёта домой после фестиваля в Монтерее, осознав, что наркотики, изменяющие сознание, могут разнести личность на кусочки без малейшей гарантии того, что потом они снова соберутся воедино. Мехер Баба примечателен в частности тем, что в 1925-м году дал обет молчания (общался с помощью жестикуляции и алфавитной доски), который и соблюдал до своей смерти в 1969-м. 10 февраля 1954 года Мехер Баба провозгласил себя аватаром, воплощением Бога в человеческой форме. Во многом именно его учение вдохновило музыкантов The Who на создание своей знаменитой рок-оперы "Tommy" о слепоглухонемом мальчике. Терри Райли - музыкант-минималист, своим электронным альбомом 1969 года A Rainbow In The Curved Air, фактически предтечей электронного джаз-фьюжн, сильно повлиявший не только на музыку The Who, но и на множество других композиторов, в частности, на Брайана Ино, Tangerine Dream, Роберта Фриппа, Майка Олдфилда (Райли посвящён его знаменитый альбом Tubular Bells). У Пита Таусенда была идея заложить закодированную информацию о Мехер Баба и всей его философии в синтезатор, который промодулировал бы эти данные в звук, сгенерировав затейливый фон для песни: с такими подходами экспериментировал Райли. Однако в итоге сквозные быстрые клавишные риффы были сыграны им на домашнем органе Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1, тембром, имитирующим звук маримбы (родственник ксилофона) и используя специальные функции (арпеджиатор).
THE WHOWon’t Get Fooled Again (Pete Townshend) 1971#9 UK #15 US
The change, it had to come
We knew it all along
We were liberated from the fold, that's all
And the world looks just the same
And history ain't changed
'Cause the banners, they are flown in the next war
I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
Then I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
Перемены грядут,
Мы знали это всегда,
Мы выпущены из загона для скота, вот и все!
А мир выглядит также,
И история не изменилась,
Ведь все флаги развивались в последней войне.
Я сниму свою шляпу перед новой конституцией,
Поклонюсь новой революции,
Улыбнусь и усмехнусь переменам вокруг,
Подниму свою гитару и сыграю,
Как и вчера,
Затем я встану на колени и буду молиться,
Нас больше не одурачат!
Написанная в те времена, когда идеализм 60-х казался глупым и избитым, Won’t Get Fooled Again рассказывала о том, как бесплодна и разрушительна на самом деле любая революция, вроде тех, о которых мечтали музыканты прошлого. В записи песня длится более 8 минут, а по радио звучала урезанная версия, которая довольно быстро оказалась на 15-й строчке американского чарта. Эта композиция считается "своей" как среди политиков левого, так и правого толка: Майкл Мур хотел завершить ею свой документальный фильм о событиях 11 сентября, а журнал The National Review называл её любимой песней консерваторов. Многие источники ошибочно называют вступление к песне синтезаторным, полагая, что эта партия была записана Таунсендом с помощью ARP 2500, большого модульного синтезатора, который действительно принадлежал Питу и заметен на первых кадрах ролика.
Однако, как и в случае с Baba O’Riley, звуки принадлежат всё тому же Lowrey Berkshire, хотя без синтезатора не обошлось: Таунсенд записал партию на органе, а затем пропустил сигнал через гейт-фильтр синтезатора EMS VCS3. (Гейт, от английского gate – клапан, ворота, - является одним из способов динамической обработки звука, он отсекает слабые сигналы, уровень которых находится ниже некоторого заданного значения, устраняя шумы в паузах).
70-е и 80-е годы стали для Lowrey "золотым" веком: фирма обогнала по продажам Hammond Organ Со и вырвалась на первое место в Америке, её инструменты стали самыми популярными кабинетными органами в США. С 1970 года стартовал выпуск модели Genie для начинающих, с автоматическим аккомпанементом и другими функциями, бывшими ранее недоступными в инструментах начального уровня. Соответственно, в 1971 и 1972 годах разработаны Brass Symphonizer и String Symphonizer, тембр-блоки духовой и струнной секции автоматического аккомпанемента, предельно облегчавшие аранжировку мелодий любого стиля.
В 1982 году выходит хит-модель MX1D600, первый в индустрии орган с архитектурой, построенной на микропроцессорах и функцией Orchestration Plus, позволявшей в домашних условиях делать записи профессионального уровня.
Lowrey MX1D600
Мировой кризис, вызванный повышением цен на топливо и "перегрев" экономики США, усиление валютных проблем, значительный рост инфляции, существенное сокращение кредитных ресурсов на международном рынке и многократное увеличение стоимости обслуживания прошлых задолженностей, привели к тому, что к 1981 году Norlin имела неизлечимое бремя долгов из-за постоянных убытков в музыкальном бизнесе, что повлекло продажу прибыльных технологического и пивного подразделения в 1982 году. Общие потери Norlin в музыкальном бизнесе были высоки, как следует из послания к акционерам председателя Нортона Стивенса: "Убытки от деятельности перед списанием 22.6 млн. долларов составляли 11 млн.", - сказал он. Norlin "поддерживали музыкальный бизнес, чьё значение существенно снизилось в последние годы", - продолжал Стивенс, делая хорошую мину при плохой игре. Norlin начинает распродажу своих активов: в 1979 – бренд звуковых эффектов Maestro, в 1983 – Moog, в 1985 – Lowrey, в январе 1986 – Gibson, последняя часть некогда огромной империи.
ALABAMA SHAKESHold On (Brittany Howard)2012#93 US
Группа, собранная из школьных друзей, десять лет назад игравших эмо-панк, вдруг выдает такой сырой, домотканый, прочувственный южный блюз-рок и соул, что всем немедленно становится жарко — особенно от голоса вокалистки Бриттани Говард, грузной темнокожей девицы в очках. Девочка в своем городе (Афины, штат Алабама) считалась довольно странной - нелюдимый подросток с 13 лет играющий в панк-группе и не расстающийся с гитарой, доставшейся в наследство от умершей от рака сестры. 2012 год стал для Alabama Shakes настоящим прорывом: дебютная пластинка смогла занять третье место в официальном британском чарте, и у себя на родине – шестое место в Billboard 200. С 2011 года с группой записывается и гастролирует клавишник Бен Таннер (Ben Tanner).
В 1988 году Lowrеy стала подразделением японской корпорации Kawai Musical Instruments, и в следующем году фабрика в La Grange Park в Иллинойсе выпустила свой миллионный орган. В 1990 году запущена новая, первая после смены владельца, линейка: модели MX-2, Heritage и Holiday. Сегодняшний ассортимент Lowrey(с 2011 года производство переведено в Малайзию) включает в себя кабинетные цифровые органы Encore (A200) (36 звуковых и 576 ритм-пресетов) и Holiday Classic (A300) (в ролике ниже), а также элитные профессиональные концертные модели Legend (A4000), Sterling (A5500) и Imperial (A6000) - с 6460 звуковыми пресетами и 5280 режимами оркестрового и ритм-аккомпанемента.
В следующей части – электронные пиано RMI, и предположительно будут: Джон Лорд и Рик Уэйкман, Кит Джарретт и Алан Прайс, Тони Бэнкс и Дик Халлиган, StoneThe Crows и Sparks, If и Wings.
Э, нет, дорогая Алина. "Я не Спиноза какой-нибудь, чтоб выделывать ногами…" Никаких истеричных телодвижений, с полупрощальными надрывными постами и прочей сопливой фигнёй, - этого с моей стороны точно не будет. Упрямо. Настырно. Тупо. Продолжение раз в месяц-полтора последует. Заходите, если не скучно, на звуки электрооргана. А, вообще, скоро, уже, синтезаторы начнутся, это я - запугиваю:))
Частотные спектры устойчивых тонов некоторых музыкальных инструментов. В спектре флейты, корнета и трубы некоторые обертоны столь же сильны, как и основная частота, или даже сильнее. 
Комментарии
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором